琴心剑胆楷书作品-琴心剑胆书法

1.客厅四个字写什么字寓意好

2.印章趣谈·心越

3.琴帝的作品相关

4.如何练好欧体楷书？

5.赵孟頫楷书的目录

6.篆刻艺术与书画钤印

客厅四个字写什么字寓意好

客厅四个字写什么字寓意好

客厅四个字写什么字寓意好，在我们的房屋当中，客厅对我们的风水影响不言而喻了，所以在客厅当中的风水对我们来说是非常重要的，我们也要对此更加重视，下面是客厅四个字写什么字寓意好。

客厅四个字写什么字寓意好1

在我们的房屋当中，客厅对我们的风水影响不言而喻了，所以在客厅当中的风水对我们来说是非常重要的，我们也要对此更加重视，如果我们想在客厅中挂一些字的话，那么也是要结合客厅的风水以及这些字给我们带来的风水影响的。

家里客厅最好挂四个字——仁礼传芳

礼自古以来就是我们中国尊崇的，而且礼也是我们中国古代社会的道德规范以及我们的典章制度，我们是非常注重礼仪的，也非常尊重他人，而我们想要得到别人的尊重，首先要尊重他人，说到“礼”，就是要保持良好的行为规范，即我们通常所说的礼仪、礼节和礼貌，大到国家与国家等等外交，小到我们日常生活的诸多方面，都要要遵循它，这样对我们的风水才有更好的影响。

家里客厅最好挂四个字——惠风和畅

惠风和畅一般来说是被写成一幅行楷书法的，“惠风和畅”四个大字对我们的风水影响也是很不错的，“惠风和畅”出自王曦之的《兰亭集序》：“是日也,天朗气清,惠风和畅”。

其中，惠表示柔和；和表示温和；畅表示舒畅，意思就是柔和的风，使人感到温暖、舒适，后引申为一切都很明媚和谐，将这样的作品挂在家中客厅是很不错的，会让客人感受到春风般的心境，也会给我们的风水带来好的影响。

家里客厅最好挂四个字——德善祥和

德善祥和，德与善是我们两个非常重要的品德和素质，德善祥和的意思是：有了品德与善良，就有了好运气，好福气，家庭才会吉祥、和平、美好，我们的人生才更加完美，而且这几个字字体流畅自然，结构潇洒平稳，整体观之无造作之气，相反，它还具有淡雅纯朴之气，选此副书法装饰客厅，体现我们的的高贵品德。

客厅四个字写什么字寓意好2

第一种是四字书法内容：可以考虑:室雅兰香、宁静致远、惠风和畅、紫气东来、厚德载物、上善若水、春华秋实等等,都是不错的选择内容。

国宾礼书法家观山四尺横幅书法《厚德载物》

厚德载物作为中华民族精神和优良传统也是十分重要的。一个有道德的人，应当像大地那样宽广厚实，像大地那样载育万物和生长万物。一个人，在做人与处世时，要心胸开阔，立志高远，要严于律已，宽以待人。观山行书《厚德载物》作品技法娴熟，章法完美，蕴含着作者独特的思想内涵和丰富细腻的情感，是行书的精品力作。特别适合用于室内装饰。

启体大弟子李传波书法《春华秋实》

春华秋实”有两种意思：一，比喻事物的因果关系，春天开花，秋天结实。引申为先挥汗耕耘、适时播种，后才有丰收的喜悦，这是比较多见的。二，比喻文采与德行。多指因学识渊博，而明于修身律己，品行高洁。李传波书法以启功体见长，笔画干净利落，结体外松内紧，章法疏密有致行气贯通，选择这样的四字书法挂在家中客厅寓意是极好的'。

第二种是诗词类得书法作品：如诸葛亮的诫子书、沁园春雪、刘禹锡陋室铭、苏东坡的念奴娇赤壁怀古、李白的将进酒、曹操的观沧海、咏竹诗词等等,都是经典的诗词作品。

精品启功大弟子李传波新品红竹画《竹· 苏轼》

一般人挂画，只重视视觉效果，却忽略了画的五行功用。竹是中国美德的物质载体，是君子的象征，为无数仁人志士喜爱，古今文人墨客对竹充满了赞美，留下了大量的咏竹诗和竹画。后来，竹从一种文化意义演变到了一种民俗的意象。

启功传人李传波老师国画竹子作品，运笔用墨挥洒自如，竹的神韵被表现的淋漓尽致，用于客厅装饰有竹报平安、节节高升的美好寓意，推荐选择。

诸葛亮家训 国宾礼书法家观山书法《诫子书》

三国时蜀汉丞相诸葛亮被后人誉为“智慧之化身”，他的《诫子书》也可谓是一篇充满智慧之语的家训，是古代家训中的“千古绝唱”，更是国学大师南怀瑾最推崇的`“教子经典”。这样一篇国学经典，阐述修身养性、治学做人的深刻道理，读来发人深省。它也可以看作是诸葛亮对其一生的总结，后来更成为修身立志的名篇，观山老师书法《诫子书》，装饰在家中客厅或者书房等场合更是可以启迪自身，教育后人。

第三种是挂一些名言名句的书法内容,如:“天行健,君子以自强不息;地势坤,君子以厚德载物”、“天和风雨顺，地和五谷丰，人和百业旺，家和万事兴”等。挂在家里的客厅,会显得气派非凡。

国宾礼书法家观山新品行书《和》

观山书法《和》——天和风雨顺，地和五谷丰，人和百业旺，家和万事兴。此副书法堪称行书中的精品，在视觉上就形成了独特的意蕴美。观山老师的行书作品得势，得力，得气，得神，在得心应手之间就写出精神和气质来。如此精美的书法最适合放在客厅、书房、中堂、卧室等场合，让家人感受高雅艺术品味和人生境界。

周易名言 启功大弟子李传波新品《天行健》

《周易》中的卦辞：“天行健，君子以自强不息;地势坤，君子以厚德载物”形容了君子应该做到刚强坚毅、奋发图强的坚毅品格，拥有增厚美德，容载万物的广大胸襟。李传波天行健书法，章法布局合理，聚散轻重适宜，运笔轨迹一丝不苟、干净利索，用于装饰客厅，励志修身，高贵典雅!

家庭客厅选择悬挂书法作品要显得儒雅、格调要高。楷书规矩工整，雅俗共赏;隶书古朴稳重，老少皆宜;行书潇洒流动，适用最广;草书狂放飘逸，自在洒脱;篆书高古悠远，博大精深。在选择内容上可以选择与家有关的,自己的座右铭,脍炙人口古诗词、经典四字书法等，具体内容可以根据室内布局、风格来决定。

客厅四个字写什么字寓意好3

客厅挂什么字好——言简意赅四字书法

客厅沙发背景墙挂画观山新品四字书法《天赐鸿福》

国宾礼书法家观山四字书法《天赐鸿福》寓意极好，“天”指上天，“赐”指赏赐、给予，“鸿”指大的意思，“福”指的就是福气即一切美好的事情。天赐鸿福就是指上天将大福给予了你，也可以表示一种对福气的渴望和追求。将其挂于客厅，甚至卧室都是不错的书法内容，也可以用于朋友结婚送礼。

观山此副四字书法天赐鸿福墨迹饱满，笔画迅捷，潇洒畅达，超然入胜，可谓字字珠玑，悦人眼帘，推荐选择。

四字吉语国宾礼书法家观山书法《惠风和畅》

惠风和畅”字面含义：柔和的风，使人感到温暖舒适。在一些商家店铺和住宅居室里，经常会看到悬挂有“惠风和畅”的书法横幅或牌匾。之所以人们喜欢“惠风和畅”，是因为四个字中包涵着许多美好的寓意和祝愿。

观山老师这幅惠风和畅行书书法，自然、流畅，从容淡定，古朴中带着生气。他的书法不断发掘传统的深度，又不断构筑现代的高度。

客厅挂什么字好——充满人生智慧名人名言书法

国家一级书法师石开书法《兰风梅骨剑胆琴心》

石开书法作品《兰风梅骨剑胆琴心》无论从运笔用墨、布局章法都展现了书法家功底扎实，墨法自然，技艺娴熟，传递出一种难得的文人气韵。是客厅、书房、办公室、酒店、茶楼等地装饰的理想选项。

国宾礼书法家观山最新书法《上善若水厚德载物》

“上善若水，厚德载物”是作为中华美德的一种概括，这八个字历来成为志士仁人崇尚的最高道德境界。观山书画作品经国-wu院国宾礼专家评审委员会认定为“中国国礼作品”，并聘为“国宾礼特供书画艺术家”，享受特殊津贴。

观山老师的书法作品曾多次作为国礼赠送给奥-巴马、、陆克文等多位外国政要。比如观山老师的书法作品《上善若水厚德载物》曾被当做“国礼”赠送给奥-巴马总统。

客厅挂什么字好——气势磅礴诗词书法

国宾礼书法家观山行书《诫子书》

诸葛亮《诫子书》可谓是一篇充满智慧之语的家训，观山老师的这幅《诫子书》，字字铿锵有力，而且一气呵成，看得出书法家对这副诗词的深刻感悟，已经达到了深入骨髓的境界。观山先生是用心智去领会最深的警句，用心去给他人带来启迪和教益。这一点，正是观山的这幅作品给人的启示。观山书法作品诫子书兼具装饰性和收藏性，比较受人垂青。

国家一级书法师石开《沁园春·雪》

《沁园春·雪》可以说让我们领略了一种绝美，这是真正的指点江山，真正的激扬文字，真正的神来之笔。这是诗中极品，只能梦寻偶得，绝非刻意雕琢;这是千古绝唱，源于灵感喷发，可遇而不可求。试问中华诗词的巅峰在哪里?李白的《将进酒》可比作昆仑，苏轼的《水调歌头》可喻为太行，而《沁园春·雪》就是当之无愧的珠穆朗玛!

石开书法作品《沁园春雪》技法娴熟，章法完美，彰显着传统书法的独特魅力，蕴含着作者独特的思想内涵和丰富细腻的情感。特别适合客厅的装饰，能够把人们为心中理想不懈奋斗的志向表达出来。

如果居家或是办公场所，有这样一幅艺术思想俱佳、充满励志意义的作品，提升品位不说，修心养性，也应该是一个不错的选择。收藏，当时明智之选。

客厅挂什么字好?书法长久以来成为中国文化自信的重要支撑，吸引着世人的目光，它华丽时可以笔笔出锋，光芒四射，也可以内敛含蓄到不见一点锋芒。以上为您推荐的这几幅书法作品，都是易从网签约书法家手写真迹，不仅装饰效果佳，还具有较高的收藏升值价值。

印章趣谈·心越

印章趣谈·心越

《心越》：心越和尚（1639—1695），俗姓蒋，初名兆隐，别号鹫峰野樵、越道人、心越道人、心子、心越子、东皋老人、调山子、樵云、越杜多、心越杜陀等。浙江浦江县人。8岁在苏州报恩寺削发受戒。法号兴俦，字心越。吴三桂军抗清抵湖南，浙闽响应，事败，隐于杭州永福寺。两年后，即1676年8月，因避乱，应日本高僧澄一之邀渡海赴日，住长崎兴福寺。1681年去江户（东京）定居。由于异宗僧徒诬陷，遭禁锢，后由德川光引荐，去水户市寿昌山创建祗园寺，成为日本曹洞宗的开山祖师。1695年因喘病复发，转为肺炎不治，于9月30日圆寂，年57岁。兼工书、画，亦善古琴，篆刻尤有名。著有《自刻印谱集》、《楷书溯源》、《东皋琴谱》、《东皋全集》等。

“放情物外”印“花落家童未扫，鸟啼山客犹眠”印

明亡之际，大批僧人先后移居日本，一是为了保持民族气节，不愿做清王朝的顺民，二是应日本僧人之邀请去扶桑传经。被誉为“日本篆刻之父”的心越和尚便是其中一位。他的门生们后来也成为日本印界的先驱。现今日本茨城县历史博物馆辟有心越禅师的特别陈列室。

心越和尚在日本寺院说法之际，慕名向他学习诗词、治印、书画与古琴的日本文人交肩接踵，其中对篆刻特别喜爱的有榊原篁洲、细井知慎、池永茶春等人。通过心越的传授和门人们的传播，中国的印学对日本的篆刻产生了巨大影响，此时比之于日本战国时期的诸司印、诸国印，在用篆方面进了一大步。心越和尚的篆刻作品有不少取法汉印且见文彭、何震的韵味。“放情物外”和“花落家童未扫，鸟啼山客犹眠”均为白文印，端庄茂密，深得汉印遗风，代表了他的治印特色。

心越和尚在日本寓居20年，未尝一日忘怀祖国。他的亲友中有不少参与抗清。1686年其兄蒋尚卿偕余姚张斐抵达长崎，心越前去迎接，赋诗述志，慷慨悲歌。他的印章中，如“西湖一人”、“剑胆琴心”、“西方之人兮”、“大明方外一人”等，都流露出他强烈的思乡爱国的情怀。

花落家童未扫

鸟啼山客犹眠

>放情物外

琴帝的作品相关

等级排列（魔力与斗气等级一样）赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫（准神级）、白/黑（次神级，黑色为裁决神力）、金（真神级），紫级白级各九阶，真神级不详，其余各三阶。

东龙八宗魔力与斗气相较特殊，琴棋书画四宗有赤、黄、紫、白，全部为九阶；梅兰竹菊四宗有青、黄、紫、白，同样均为九阶。

竹宗：青竹（九阶）——黄竹（九阶）——紫竹（九阶）——玉竹（九阶）

竹宗武技——傲竹剑法：竹攻、竹御、竹星寒（最实用的三式）；三奥义：漩涡竹杀斩、分光竹影、竹浪连绵

琴宗：炼魂琴心/赤子琴心（九阶）——剑胆琴心（九阶）——紫微琴心（杀戮琴心）（九阶）——太玄琴心（九阶）——四心合一

梅宗：青梅（九阶）——黄梅（九阶）——紫梅（九阶）——白梅（九阶）

梅宗武技——寒梅剑法：奥义：万梅朝宗，一剪寒梅

冥菊、君兰

若魔武双修则在紫级进军白级时出现魔武极壁，需极强压力下方能突破，如叶音竹在雷神之锤的攻击下突破魔武极壁。若突破成功，则往后修炼路途畅通无阻，甚至踏步于真神级。 《高山流水》琴宗九大名曲三大神曲之一，效果：削弱与增幅。适用琴：飞瀑连珠

《培源静心曲》 琴宗九大名曲三大神曲之一，效果：培源，静心。适用琴：大圣遗音

《十面埋伏》琴宗九大名曲三大神曲之一，效果：杀戮 ，疯狂

《平沙落雁》琴宗九大名曲之一，效果：禁空。适用琴：九霄环佩

《龙翔操》琴宗九大名曲之一，效果：龙爆。适用琴：枯木龙吟

《忘机》琴宗九大名曲 之一，效果：沉睡。适用琴：鸣凤

《千金清》琴宗九大名曲之一，效果：净化。适用琴：九霄环佩

《琴殇》琴宗九大名曲之一，效果：极度悲伤 九霄环佩琴

特点：中正平和，温劲松透，纯粹完美，形制浑厚古朴，优美而有气魄，高雅而不落凡尘

大圣遗音琴

描述：古琴为桐木胎，鹿角沙漆灰，色紫如栗壳，金徽玉轸。圆形龙池。扁圆形凤沼。七徽以下弦露黑色，遍体蛇腹断纹，中间细断纹，额有冰纹断。圆池上刻草书“大圣遗音”四字。琴色虽深，但却充满了圣洁地感觉，一层若隐若现地光晕自行与叶音竹本身地气息融为一体，给人一种特殊地感觉。

特点：阳之桐，空桑之材，凤鸣秋月，鹤舞瑶台。在古琴之中，九德兼备，能将韵味于一器，平衡

*九德：奇、古、透、润、静、圆、匀、清、芳

枯木龙吟琴

描述：古琴是暗**地，琴身上纹路清晰而特异，普通古琴是依凤身形而制成，其全身与凤身相应，有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足，而此时他膝上地这张古琴却不是以凤形而是龙形。

“琴头”上部为龙首状，额下端镶有用以架弦地硬木，称为“岳山”，是琴地最高部分，琴底部有大小两个音槽，位于中部较大地称为“龙池”，位于尾部较小地称为“凤沼”，这是上山下泽，又有龙有凤，象征天地万象，岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“承露”，上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦，其下有七个用以调弦地“琴轸”，琴头地侧端，又有“凤眼”和“护轸”，刻有浅槽地硬木“龙龙池”，用以架弦，龙池两侧地边饰称为“冠角”，又称“焦尾”，七根琴弦上起承露部分，经岳山、龙池，转向琴底地一对“雁足”，象征七星。

琴面上地十三个“琴徽”竟然是用龙牙雕刻而成后镶嵌地，而且是十三只不同巨龙地龙牙，七根看上去颜色有些黯淡地琴弦，是七头巨龙身上最细地筋。

琴长三尺六寸五，象征一年三百六十五天.宽约六寸。厚二寸，琴腹内。头部有两个暗槽，一名“舌穴”，一名“声池”。尾部一般也有一个暗槽，称为“韵沼”。与龙池、凤沼相对应处，往往各有一个“纳音”。龙池纳音靠头一侧有“天柱”，靠尾一侧有“地柱”，使发声之时，“声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵”。

古琴长期演奏地振动和木质、漆底地不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹地琴,琴音透澈、外表美观，所以更为名贵，这张以龙魂木制作而成地古琴，纹路是不规则地波浪状，叶音竹就称它为龙魂纹。

特点：“声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵”

鸣凤琴

描述：栗壳色漆，大小蛇腹间牛毛与小冰裂断纹。背面龙池上方刻楷书“鸣凤”，两侧铭文“朝阳既升，巢凤有声，朱丝一奏，天下文明”，论材质，在琴宗五大名琴之中是最普通地，其他四张古琴都要比它强上许多，琴身有斑驳地漆痕。音色不是最美地，声音有些高昂.缺乏了古琴地沉稳雅致。但是，这张鸣凤琴却是琴宗五大名琴中排名第一地古琴，它有属于自己地魂，琴魂。整个琴宗除飞瀑连珠外，唯一拥有琴魂地古琴。

特点：虽然音调略高，但由鸣凤琴弹奏出地音符却要比其他古琴更加往复回旋。每一个清音，似乎都要在空中旋绕到失去最后一次颤动才会悄悄地消失。

春雷琴

描述：长三十九寸、肩宽七寸、尾宽四寸半，棕红色漆，蛇腹断兼细密流水断纹。背面龙池上方刻“春雷”二字，琴弦下方的十三琴徽是由白玉镶嵌而成。

特点：音纯而柔。

如何练好欧体楷书？

如何练好欧体楷书

1、临摹结合?

临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。?

摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。?

摹帖的方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。?

摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。?

临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。?

对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。?

格临,即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。?

背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。?

摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太,反而失去了古人的笔意,用笔板而不灵活,让人感到放不开,受不了；临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。写来自由随意,追求个性,却得之甚少。?

所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插,取长补短,效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。?

2、先入后出?

临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。?

关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在,有我便俗”；出帖时“不可无我在,无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。?

3、读帖善悟?

帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书法创作之中。?

阅读碑帖,并不是出声朗读碑帖的文字内容。所谓读帖,这是书法的专门用语,即书法家在临摹碑帖之前,或在平常工作的间隙,翻阅碑帖和泛览墨迹,也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味,边看边记,时常会情不自禁地用手指画起来,心追手摹,激动不已。?

古人读帖非常认真。曹操不但是有名的政治家、军事家,而且是有名的诗人、书法家,陕西汉中博物馆就有传为他书写的“滚雪”隶书碑刻。相传他喜欢梁鹄的书法,便把梁鹄的字挂在帐中,一有空就读,连行军打仗也不放弃读帖。相传三国魏时的大书法家钟繇“坐则画地,卧则画被”,学书非常刻苦,特别注意阅读和默写名帖。唐代书法家欧阳询一次在行路中,发现晋代书法家索靖写的碑,辗转赏读,站得两腿发酸,干脆坐下来读。这样连续了三天才依依不舍地离开。?

读帖犹同古人对话,交朋友,达到思想和感情上的共鸣。读帖从一点一画入手,仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。通过阅读,眼观神会,潜移默化,以加深理解,锻炼视觉记忆,丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。帖临一本,书观百家。读帖不仅限于一两本,古今许多书法家的实践经验证明,读帖胜于临帖。有些碑帖,我们不一定临,但可以阅读,深刻领会古人书法作品中的三味,积少成多,逐渐地吸收消化,才能奔汇腕底,充实于纸面,自然会手随眼高,眼使手灵。入于眼,融于心,出于手,心手相应,收到事半功倍之效。?

欧体楷书

欧体始祖欧阳询生于南朝陈武帝永定元年（557），卒于唐太宗贞观十五年（641），字信本，潭州临湘人（今湖南）。以楷书和行书著称。为书法史上第一大楷书家，其字体被称为"欧体"，与颜（真卿）体，柳（公权）体，赵（孟頫）体并驾齐驱。欧体是唐代大书法家欧阳询创作的一种楷书字体，其特点是方圆兼施，以方为主，点画劲挺，笔力凝聚。既欹侧险峻，又严谨工整。欹侧中保持稳健，紧凑中不失疏朗。

赵孟頫楷书的目录

[1]龙寿

[2]书礼

[3]神思

[4]道德

[5]善福

[6]博学　云游　如意　神采

[7]师竹　善思　求知　大智

[8]知音　雅兴　乐天　逸情

[9]归真　懿德　雄风　无我

[10]慎独　清风　至美　妙悟

[11]翰逸神飞 书理藏真

[12]文以载道 博古通今

[13]学书养志 含英咀华

[14]推陈出新 文贵天成

[15]乐行书道　出神人化

[16]爱我中华　从善如流

[17]天下为公　神在我笔

[18]浩然正气　兼济天下

[19]上善若水　道德为师

[20]书为心画　开拓进取

[21]见贤思齐　锦绣前程

[22]风华正茂　龙马精神

[23]集思广益　海纳百川

[24]得道多助　敬业修德

[25]温故知新　老当益壮

[26]学海无涯　开卷有益

[27]厚积薄发　金色年华

[28]业精于勤　博闻强识

[29]良师益友　学贵心悟

[30]行成于思　学以致用

[31]勤能补拙　夜雨书声

[32]天道酬勤　时不我待

[33]教学相长　事在人为

[34]任重道远　修身养性

[35]自强不息　云山风度

[36]实事求是　承前启后

[37]继往开来　与时俱进

[38]澹泊明志　宁静致远

[39]心师造化　听涛观海

[40]室雅人和　师法自然

[41]清泉洗心　高瞻远瞩

[42]兰风松骨　剑胆琴心

[43]朴诚为美　无欲则刚

[44]物华天宝　源远流长

[45]山清水秀　安居乐业

[46]妙趣天成　和谐社会

[47]以人为本 日新月异

[48]国色天香　万事如意

[49]福如东海　寿比南山

[50]国泰民安　美意延年

[51]华堂集瑞　福寿双全

[52]金玉良缘　百年好合

[53]永结同心 比翼齐飞

[54]精气神　志当存高远

[55]天行健　功到自然成

[56]真善美　仁者得其寿

[57]思无邪　学不可以已

[58]金石寿　家和万事兴

[59]虚心竹　有容德乃大

[60]学有恒　三思而后行

[61]知无涯　得意诗书味

[62]志于道　百善孝为先

[63]诚则明　君子重言行

[64]和为贵　大事不糊涂

[65]君子成人之美

[66]学然后知不足

[66]吉人自有天相

[67]有志不在年高

[68]集古今之大观

[69]养心莫善于诚

[69]江山如此多娇

[70]天才源于勤奋

[71]作品示例

[74]附录：锦言集英

篆刻艺术与书画钤印

篆刻艺术，是在金属、象牙、犀角、玉石、竹木等材质之上雕刻篆体文字的艺术，因以制作印章为主，又称印章艺术。

篆刻艺术作为国粹之一，基本上与文字同时出现，经历了漫长的发展过程，有着悠久的历史传统，形成了一个专门的艺术类别，自成体系。小小印章，大有乾坤，其融汇万千气象于方寸之间，向来为历代文人墨客所钟爱，或自刻自用，或馈赠文友，钤记落款，观赏把玩，其中的审美愉悦和艺术享受，不足为外人道也。

说实话，篆刻艺术在我们的平常生活中基本上属于冷门，没几个人会操作。这项技艺不像笛子和口琴，几十人当中总能找到一两个会的。我二十多年前读书时，班上十几个男生，超过一半的人都会吹笛子和口琴。现在踏入社会，有时在公司年会上拿一根笛子出来吹吹，居然也能引人喝彩，说想不到我还会这招，真是无言以对，吹笛子不应该是每个男孩子童年的标配么？可想而知，现在会篆刻的人更是少之又少，真正称得上是凤毛麟角。

篆刻印章与平常使用的印章有所不同，平常使用的印章字体一般为楷书或者隶书，篆刻印章的字体则必须是篆书。记得在我小时候，老爸是村干部，需要收一些农业税款，就经常见他用印章，但是不给我们碰，说印章不能乱盖。我为了过瘾，就找来一块木料自己刻章，第一次不熟练，只刻了一个字，我的姓氏。当时村长看到了，还夸我刻的字比大人写的字还要端正。后来找到乐趣了，就照着美术课本里面书画作品上的印章临摹，用军棋和麻将刻章，从十岁到十六岁这些年，我大概刻了十几个印章。那时候大人看见我刻印，打趣道，说我以后可以去街上摆摊了。没想到一语成谶，我现在干的工作就是印刷行业的制版，说白了也相当于刻章，真是上天注定要赏这碗饭给我吃。

我自学篆刻的巅峰就是十六岁，那年初中毕业，暑假无所事事，用牛骨麻将仿刻了几枚自己比较满意的印章，分别是姓名印“郑板桥”、闲文印“横空出世”和鉴藏印“乾隆御览之宝”。高中时我将这几枚印章盖在课本上，被几位老师看到了，都大加赞赏。谦虚一点来说，当年我在同学之间，文章可以排名前三，画技第二，篆刻则是毫无争议的一枝独秀，因为别人摸都没摸过。

参加工作以后，那些所谓的兴趣爱好就暂且放在一边了，偶尔在文具店看到有练习篆刻的印章石料，也会买几枚玩一下。现在来到，看到好多简友多才多艺，在写作的同时也对书画艺术有所研究，令人不胜钦佩。但部分简友对书画作品的落款钤印了解不深，从而出现了一些错误的用法。“闻道有先后，术业有专攻”，恰好我对这个领域略知一二，今天就书画作品的钤印，抽空与大家作一下探讨。

书法作品上的印章，是书法艺术中不可或缺的组成部分，白纸黑字红印，对比强烈，视觉效果奇佳，缺了印章就不成为完整的书法作品。

印章起源很早，最初是信物，起印证作用，如春秋战国就有官印，到了秦汉时期更是蓬勃发展。宋、元以后，因注重了书画题跋和落款，书画家们逐渐认识到印章的艺术作用与实用功能，并有意在书画作品中将其发扬光大，使诗、书、画、印合璧的艺术得以形成。杭州的西泠印社是古今中外研究“金石篆刻”时间最长，且取得成就最高的一家民间艺术团体。神游于方寸之间，醉心于朱白之美。小小一枚印章，承载着心灵与思绪的天地，静心养性，淡泊宁静。 拥有一枚属于自己的篆刻印章，便是风雅、闲逸的开始。

印章如果盖的适宜，不但使书画作品增色，活跃气氛，起到“锦上添花”的效果，而且能调整重心，补救布局上的不足，对作品起到稳定平衡的作用。

在书画作品上落款钤印，以示郑重，可防止伪造；盖上富有雅趣、寓意的闲章，还可寄托书者的抱负和情趣。因此，历来书家都非常重视用印，甚至自己刻印，使印章内容与作品意境有机地结合起来，从而产生更美的艺术感染力。

书画作品上通常会用到如下几种印章：

一、姓名印

姓名印是题款署名用印，书画里面的姓名印或别号印相当于签名画押，证明作品是真迹。 姓名有连在一起的，也有分开的。题款用印，以一名一字为正，一姓一名亦可。款名，印字；款字，则用姓名印。款有姓，可用名印，款无姓，或不落款者，应用姓名印，以利辨识作者。

古人用印，讲究礼仪；凡卑幼致书尊长，当用名印；平辈间用字印；尊长给卑幼，用别号印即可。反之，则贻笑大方。现代书画家张大千认为，姓名印的形状以“方形最好，圆形还可，若腰圆天然形等都不可用。”

一幅书法作品上盖两方姓名印时，最好一朱一白，两章大小相宜。款尾用多印时，次序是先姓名，后字、号印。书画篆刻印章有朱文印与白文印之分(也称阳文印与阴文印)，如果只盖一枚姓名印，通常是白文印，并且印章大小和落款字体大小相近。如果盖三印，就在白文姓名印下面隔一印的位置处盖一枚朱文别号印，这两方印章大小一致，一白一朱，称为对印，阴阳协调，不可大意。另在画面其他空白处如引首或姓名印对角线位置盖一枚长方形闲文印(有的为随形章)，朱文白文皆可，三方印彼此呼应，相映成趣。

二、闲文印

闲文印亦称布局章，包括引首章、拦边章、压角章和拦腰章这四种。

? 引首章是钤盖在书法作品右上的章，又称“随形章”，是随石料的造型顺势刻成的的印章，一般不宜为方形，而以半通、长方、圆形、半圆形、随圆葫芦形、自然形、肖形等为好。书法作品上是否盖引首章要看需要而定，如款首过于整齐，需破形；款尾印章分量太重，需提升；作品上印章分布单调，需调整，这时应考虑盖引首章。

1、引首章。书法作品中的引首章按内容可分为如下四类：

(1).斋号章 世传斋号章始于唐相李泌端居室玉印。宋、元以后，此风渐盛，书家几乎人人有斋号章。明书法家文征明云：“我之书屋多起造于印上。”斋号通常称斋、堂、室、楼、阁、馆、轩、庵等，如聊斋、三希堂、饮冰室、祇雅楼、松风阁、潇湘馆、缀玉轩、瓜蒂庵等。

(2).雅趣章 即古之吉语章、词句章，多有寓意，富有雅趣，或辑录具有哲理、发人深思的成语警句，或记录自己的情趣和心声。雅趣章内容广泛，有勉人学习的，如“琢”、“书痴”、“有所思”、“艺无涯”、“师古不泥”、“天道酬勤”、“观书为乐”、“剑胆琴心”、“书山有路学海无涯”等；有表露情怀的，如“闲情”、“清趣”、“风雅颂”、“苦中乐”、“志于道”、“见贤思齐”、“玉洁冰清”、“听鹂深处”、“志存高远”、“有容乃大无欲则刚”等；有表达笔墨情趣的，如“泼墨”、“笔耕”、“砚田”、“金石缘”、“翰墨春秋”、“意与古会”、“道法自然”等；有祝愿吉祥的，如“如意”、“大吉祥”、“良辰美景”、“人寿年丰”、“上善若水”、“花好月圆”、“浮生适意即为乐”等。

(3).年号章 用于记载书法作品的年代，如甲子、乙丑、丙寅或一九八九年、一九九0年、八十年代、九十年代等。

(4).月号章 用于记载书法作品的月令，如上春、如月、蚕月等。

2、拦边章

拦边章是指盖在书法作品一边的章，起拦边聚气的作用。

3、压角章

盖在书法作品的边角的章称压角章。取右上角的称“迎首”，取两下角的称“押角”。拦边章只管一边；压角章则可管两边，紧贴边角起“拦边封角”、“补充空虚”和调整稳定画面的作用。

4、拦腰章

长幅书法作品如条幅若仅在右上方盖一枚引首章，中间显得太空，可加盖拦腰章，其内容多为书者的籍贯，亦可用书家生肖肖形印。拦腰章应小于引首章和款尾姓名章，三枚章切忌盖在一条直线上。

上述种种闲章实则不“闲”，若铃印得当，既能起到笔墨的作用，又能起到笔墨所起不到的作用。正如现代书画家潘天寿所说：“起首章、压角章也与名号章一样，可以起到使画面上色彩变化呼应、破除平板，以及稳正平衡等效用。”闲文印多是成语、格言或者警句，通常盖在作品画面较空的地方，与姓名印和别号印相呼应，起到均衡画面的作用，可谓“四两拨千斤”。 闲文印印文内容和风格根据书画内容灵活运用，一般书画家都常备各种不同类型的闲文印，甚至会为某一作品专门刻印，所以齐白石才有“三百石印富翁”之雅号。

三、鉴藏印

鉴藏章是鉴赏收藏者用章。据载，鉴藏章亦始于唐，宋以后盛行。唐太宗自书“贞观”二字作连珠印，唐玄宗作“开元”二字连珠印，皆用于御藏书画。后来鉴藏名称颇多，如收藏，珍秘、审定、鉴赏、过目等。鉴藏用章，应视字画之大小，以不损字面与画面为要。有些鉴藏者为了自己流芳千古，盖章时往往破坏画面，这是要注意防止的。鉴藏印就是证明收藏者曾经拥有过这件作品，历代名画讲究传承有序，后世鉴定家通常靠画面上的鉴藏印来辨别作品的真伪。乾隆皇帝自诩风雅，最喜欢在书画作品上盖鉴藏印了，而且他的鉴藏印又大又多，如“乾隆御览之宝”、“三希堂精鉴玺”、“石渠宝笈”、“乾隆鉴赏”和“宜子孙”之类，因为他盖的位置不讲究，破坏了不少名家字画的整体感，现在传为笑谈，都说这些是乾隆皇帝为了刷存在感而发布的弹幕。

敲黑板，现在重点来了：书法作品盖印章时需要注意什么？

书法作品上的印章不是随意钤盖的，而是有一定法度的。如若印盖得不当，非但不能锦上添花，反而会弄巧成拙，破坏整幅作品的艺术效果。因此，怎样钤印，需要认真对待，精心斟酌。通常情况可掌握以下几点：

1、大小适宜

印章大小，应与作品的幅式大小相匹配，应与题款字相等为宜，小一点亦可，不能大于题款字，大则不雅。如若款字细小，纸地逼仄，可用小联珠印，自显周到。一幅作品钤用大小不一的两枚印章时，要上小下大以求平稳，避免头重脚轻之弊。倘属几人合作，几人印章大小亦应相当。

2、数量宜少

钤印数目，古喜单数。有钤印“用一不用二，用三不用四，盖取奇数，其扶阳抑阴之意乎。”印数不宜多，过多则易杂乱，甚至喧宾夺主。如若一幅作品用数印，需择不同形式的印面，避免雷同。 在一件完成的书画作品上，高明的书画家通常都是盖三枚印章，分别是姓名印一枚，别号印一枚，闲文印一枚(书画钤印讲究盖单不盖双，如果只盖一枚姓名印就叫做落穷款)，要是看到书画作品上有超过三枚以上的印章，基本上就属于历代收藏印，非书画家本人所为，像《兰亭集序》和《富春山居图》就是这种操作。艺术是相通的，事不过三是常理。穿衣打扮也是一样，强调的是身上的颜色不要超过三种，配饰也不要超过三件，精简为上，以少胜多。

3、位置恰当

钤印，要慎视位置。一幅作品，总有虚实、疏密之处。密处不够紧凑，可用印章补之；疏处如觉空荡，可借印章充实，宛如挪动小小的秤砣，使画面布局均衡熨贴。款尾姓名、字号章的位置要安排精到，若题款下留有空白，则钤在署款之下；若无空白，宜左不宜右。款尾印章要保持适当间隔，既忌拥挤，亦防松散。一幅作品同时钤用引首章和压角章，忌排放在一边。压角章宜放在左下角，与引首章成对角之势。

4、轻重权衡

就印色彩而言，朱文印份量较轻，白文印份量较重。墨色淡雅之作，宜钤朱文印，保持两者和谐一致；墨色浓重之作，宜钤白文印，使红彤彤的朱色与乌黑的墨色产生强烈对比，相映成趣。若一幅作品钤用数印，印色应有主次，即多朱配少白，多白配少朱，使之既有变化，又协调一致。

5、风格一致

印章的风格，应与作品的书体，风格相协调一致。如单刀直入的急就印章，不宜钤盖在工整秀丽的小楷作品上，奔放雄健的书法作品，不宜钤盖娟秀工丽的铁线印章，否则，便格格不入，直接影响书法作品的艺术效果。钤用闲章，不仅要注意使其内容与作品正文浑然一体，不可违悖，而且应注意保持印章内容与风格的协调一致，如“大好河山”不能刻得支离破碎，“英雄好汉”不能刻得纤细无力。

四、书画印泥的使用与保养

一枚精美的印章，如果没有质地细腻厚重光洁的印泥，就不能将其风神充分地显现出来，效果就会大为逊色。一般说，大字多用殷红印泥。小字多用朱红印泥。尤其在字帖黑底上钤印，则必须用朱红印泥。

清朝以来红色加重，甚至为求古雅效果而多用古印泥，以求其深沉凝重。更有讲究者，钤盖一遍，惟恐其色过浅，遂重盖一遍，以增其厚重。当然需相重如一，这只能借助印规才能办到。钤印时下面的垫物，可用鼠标垫，但不能过软，过软易失印迹。我在盖印的时候，通常会拿一本杂志垫在书画作品下面，然后再盖印，因为有的精装书可能封皮较厚，盖印的时候难以压下去，所以选择厚薄适宜的杂志，这样印文效果最佳。

印泥的材料是由朱砂、油脂和艾绒三者混合一起组成的。朱砂质重、油脂质轻，若长期不调和，两者会分离，朱砂下沉，油脂上浮到表面，甚至沾结变质，不好使用。因此，每隔一段时间，可用竹片把印泥翻拌一下，使三者匀和。翻拌时，要顺一个方向，不要来回倒。

印泥要经常保持清洁。印章蘸泥前，应先揩擦干净；特别是新制石印要注意清除笔道内的石屑，以免污染印泥。蘸泥时，用力不宜过重，忌在印泥中央猛按，可顺印泥的纹路，用推拉的手法，多蘸几次，使印泥均匀地沾在印面上。钤印时，要持正按下，用力均匀，勿摇晃，勿偏重一侧或一角，这样，钤印效果就会比较理想。