乍暖还寒的读法是什么-乍暖还寒的读法

1.粤语与古诗词（一）

2.论欣赏和创作

3."还"字在古诗文中的读法:什么时候是hai,什么时候是huan?

4.文言文语音版

5.“还”的读音？

粤语与古诗词（一）

公众号上《诗词学堂》的“入声字大全表及辨别巧记方法”一文中说：”现在很多人都搞不清楚怎么样区别平仄，有的网友也提到这个问题。因为现代汉语没有入声，把入声字分别转变成了一、二、三、四各个声调去了。大致说来，汉语的第一、二声，相当于平声，第三、四声，相当于仄声。但是，第一、二声当中，仍杂有不少的入声字，作诗的时候，仍旧要归到仄声里去的。所以我们只要把这部份入声字识别出来就可以了。”

我们现在作五言、七言诗时，可按照现代普通话四声法遵循平仄律和押韵。但如果我们在用普通话吟诵古诗词中，若觉得平仄律和押韵不对时，若转用粤语去读，则往往会通，因为粤语保留了不少古汉语的读音以及古汉语的“入”声读法。看来，更懂古人者，广府人也。

现在，不少的广州学生都不讲粤语了，认为讲粤语很“土”，没有文化，就象外省人所说的是“鸟语”。殊不知，会粤语才是有文化底蕴和内涵的体现。

公众号《诗评万象》上“一文读懂：广东人从哪里来？”中说：(古时候)偏于一隅的广东却是一直极少战乱，基本没受到北方游牧少数民族的影响，所以一直保留着汉唐时期的语言、文化。因此大量的唐诗宋词现在只有用粤语来读，才能符合诗词基本的‘韵律美’了。”

若我们真的是尊重传统文化，真的是要传承传统文化，不妨在传统的讲粤语的地域，让学生用粤语读古诗词，特别是那些用普通话读不押韵，而用粤语读则押韵的古诗词，以提高学生对粤语的文化自信。

以下列举一些这方面的诗词。

《竹枝词》唐刘禹锡

杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

用普通话读，一、二、四句韵脚“平”、“声”、“睛”中“声”不押韵，用粤语读则押韵。

《登鹳雀楼》唐王之涣

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

用普通话读，二、四句韵脚“流”、“楼”不太押韵，用粤语读则押韵。

《水口行舟二首》其二 宋朱熹

郁郁层峦夹岸青，春山绿水去无声。

烟波一棹知何许？鶗鴃两山相对鸣。

用粤语读，一、二、四句韵脚“青”、“声”、“鸣”非常押韵，用普通话则不太押韵。

《江宿》眀代汤显祖

寂历秋江渔火稀，起看残月映林微。

波光水鸟惊犹宿，露冷流萤湿不飞。

此诗用粤语读，则“稀”、“微”、“飞”十分之押韵，用普通话读，则“稀”不太押韵。

《山中雪后》清代郑燮

晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒。

檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。

郑板桥这首诗从押韵的角度，第四句的“闲”应该是粤语的读法，也读“寒”。

《夜过借园见主人坐月下吹笛》清代袁枚

秋夜访秋士，先闻水上音。

半天凉月色，一笛酒人心。

响遏碧云近，香传红藕深。

相逢清露下，流影湿衣襟。

此诗用粤语读，“音”、“心”、“深”、“襟”非常押韵，用普通话读，则“深”不太押韵。

与诸子登岘山唐孟浩然

人事有代谢，往来成古今。

江山留胜迹，我辈复登临。

水落鱼梁浅，天寒梦泽深。

羊公碑尚在，读罢泪沾襟。

此诗用粤语读，则“今”、“临”、“深”、“襟”非常押韵，用普通话读，则“深”不太押韵。

归嵩山作唐王维

清川带长薄，车马去闲闲。

流水如有意，暮禽相与还。

荒城临古渡，落日满秋山。

迢递嵩高下，归来且闭关。

此诗用普通话读，“闲”与“还”、“山”、“关”不押韵，用粤语读，则押韵。

春思唐皇甫冉

莺啼燕语报新年，马邑龙堆路几千。

家住层城临汉苑，心随明月到胡天。

机中锦字论长恨，楼上花枝笑独眠。

为问元戎窦车骑，何时返旆勒燕然。

此诗用普通话读，“然”与“年”、“千”、“天”、“眠”不太押韵，用粤语读，则非常押韵。

送崔九唐裴迪

归山深浅去，须尽丘壑美。

莫学武陵人，暂游桃源里。

此是一首仄声韵诗，但用普通话读，则“去”、“美”、“里”一点都不押韵，用粤语读则押韵。在平仄律，“莫学武陵人”中的“学”在粤语是读入声，属古汉语中的仄声，符合此句的“仄仄仄平平”的律则，而第二句中的“壑”处应该是平声，第四句中的“源”处应该是仄声，作者这样用，可能也是绝句诗中的一种变法。

八阵图唐杜甫

功盖三分国，名成八阵图。

江流石不转，遗恨失吞吴。

杜甫此诗是二、四句押平声韵“图”、“吴”，按照五言绝句的平仄律，此诗第一句的第五字应该是仄声字，但按照普遍话的四声法，“国”是读2声阳平，似乎不符合平仄律，而实际上，古汉语的“国”是入声字，属仄声，故此诗是按五言绝句的平仄律写的。

宿建德江唐孟浩然

移舟泊烟渚，日暮客愁新。

野旷天低树，江清月近人。

此诗用普通话读，“新”、“人”不押韵，用粤语读则押韵。

《江雪》唐柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

这首千古绝句是一首仄声韵诗，其中“绝”虽然普通话读阳平音，但在古汉语中读入声属仄声。此诗用粤语读，“绝”、“灭”、“雪”非常押韵，用普通话读，则“灭”与“绝”、“雪”不太押韵。

黄鹤楼送孟浩然之广陵唐李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

此诗用粤语读，“楼”、“州”、“流”非常押韵。用普通话读，则“流”与“楼”、“州”不太押韵。

早发白帝城唐李白

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

李白这首几乎家喻户晓的诗，其实用普通话朗读，“间”与“还”、“山”不押韵，影响了诗的整体的“韵律美”，而用粤语读，则非常押韵，抑扬顿挫，一气呵成，非常有韵律感。如果在广东粤语地区，让学生们用粤语朗读这首诗，我相信直觉上会让学生加强对粤话的自信，增加对粤语传承意义的理解和兴趣！

赠孟浩然唐李白

吾爱孟夫子，风流天下闻。

红颜弃轩冕，白首卧松云。

醉月频中圣，迷花不事君。

高山安可仰，徒此揖清芬。

李白这首五言律诗，是押二、四、六、八句平声韵，但用普通话读，“闻”、“芬”与“云”、“君”就听觉而言是不押韵的，可用粤语读，在听觉而言却是十分押韵的。

渡荆门送别唐李白

渡远荆门外，来从楚国游。

山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天镜，云生结海楼。

仍怜故乡水，万里送行舟。

李白这首五律，押二、四、六、八句平声韵，但用普通话读，“流”与“游”、“楼”、“舟”就听觉而言不押韵，可用粤语读，在听觉上却是非常押韵的。此诗中的“国”、“结”用普通话朗诵是读阳平声，用粤语读则读入声属仄声，符合此诗的平仄律：第二句和第六句的“平平仄仄平”。

送友人唐李白

青山横北郭，白水绕东城。

此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

李白这首五言律诗，押二、四、六、八句平声韵，但用普通话读，“情”、“鸣”与“城”、“征”从听觉上不太押韵，而用粤语读则非常押韵。此诗第一句中的“郭”在普通话读阴平属平声，第三句中的“别”在普通话读阳平声属平声，不符合此诗的平仄律，而用粤语读，“郭”和“别”都读入声属仄声，符合此诗的平仄律。

夜泊牛渚怀古唐李白

牛渚西江夜，青天无片云。

登舟望秋月，空忆谢将军。

余亦能高咏，斯人不可闻。

明朝挂帆席，枫叶落纷纷。

李白这首五律，押二、四、六、八句平声韵，但用普通话读起来，在听觉上，“闻”、“纷”与“云”、“军”不押韵，而用粤语读则非常押韵。此诗的第七句的“席”普通话读为阳平声属平声，不符合此诗此句最后一字是仄声的平仄律，而粤语读则读为入声属古汉语的仄声，符合平仄律。

江南逢李龟年唐杜甫

岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

正是江南好风景，落花时节又逢君。

杜甫这首七言绝句诗是二、四句押平声韵，但用普通话读，“闻”和“君”并不押韵，而用粤语读则押韵。此诗的内容重点是最后一句的“落花时节又逢君”，用普通话读相当平淡，但用粤语读，通过重音读“落花”和“又”，读“逢”时延长些许，则有一种沧桑感。

赠花卿唐杜甫

锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

此曲只应天上有，人间能得几回闻。

杜甫这首七言绝句诗，是押一、二、四句平声韵，但其中的“云”与“纷”、“闻”，用普通话读则不押韵，而用粤语读则押韵。

蜀相唐杜甫

丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先，长使英雄泪满襟。

杜甫的这首七律诗，押一、二、四、六、八平声韵，但用普通话读，“寻”、“森”与“音”、“心”、“襟”并不押韵，但用粤语读，则非常押韵。

登岳阳楼唐杜甫

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

亲朋无一字，老病有孤舟。

戎马关山北，凭轩涕泗流。

杜甫这首诗五言律诗押二、四、六、八句平声韵，用普通话读，“流”与“楼”、“浮”、“舟”在听觉上不太押韵，而用粤语读则非常押韵。

枫桥夜泊唐张继

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

这首著名的七言绝句诗，是押一、二、四句韵，但用普通话读，“船”与“天”、“眠”不押韵，用粤语读则押韵。这首诗采用倒叙的写法，先写拂晓时景物，然后追忆昨夜的景色及夜半钟声，当我们用粤语读到“到客船”时，首先从韵律感上，与“霜满天”、“对愁眠”浑然一体，而用普通话读，则有一种分离的感觉。

赠别唐杜牧

多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。

蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

杜牧这首七言绝句诗，是押一、二、四句平声韵，但用普通话读，“成”与“情”、“明”不押韵，用粤语读则押韵。此诗用普通话读，由于“笑不成”的不押韵，读起来总觉别扭，用粤语读则一气呵成。此诗第三句按平仄律是“仄仄平（可仄）平平仄仄”，而此诗用普通话读，“烛”读阳平，“惜”读阴平，“别”读阳平，似乎违反了平仄律。但“烛”、“惜”、“别”用粤语读，则读入声，在古汉语中，入声属仄声，因此，第三句用粤语读，不违反平仄律。

瑶瑟怨唐温庭筠

冰簟银床梦不成，碧天如水夜云轻。

雁声远过潇湘去，十二楼中月自明。

温庭筠这首咏闺怨的七言绝句诗，押一、二、四句平声韵，但用普通话读，“成”与“轻”、“明”不押韵，用粤语读则押韵。此诗只有“梦不成”是写人的，其它的都写景物的，用普通话读时，由于不押韵，有一种人与景物分离的感觉，但用粤语读，由于押韵，则给人一种人与景物浑然一体的韵味。温庭筠是非常懂音律的，应该明晓押韵对于一首好诗的重要性。

嫦娥唐李商隐

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

李商隐这首七言绝句诗押一、二、四句平声韵。但用普通话读，“心”与“深”、“沉”不押韵，用粤语读则押韵。此诗第一句“烛影”的“烛”普通话读阳平音，粤语则读入声，古汉语的入声属仄声，所以，用粤语读第一句，符合“仄（可平）仄平平仄仄平”的平仄律，用普通话读则不符合。

春梦唐岑参

洞房昨夜春风起，故人尚隔湘江水。

枕上片时春梦中，行尽江南数千里。

岺参这首七言绝句诗，押一、二、四句仄声韵，但用普通话读，“水”与“起”、“里”不押韵，用粤语读则押韵。

在狱咏蝉唐骆宾王

西陆蝉声唱，南冠客思深。

不堪玄鬓影，来对白头吟。

露重飞难进，风多响易沉。

无人信高洁，谁为表予心？

骆宾王这首五言律诗，押二、四、六、八句平声韵，但用普通话读，“吟”、“心”与“深”、“沉”不押韵，用粤语读，则非常押韵。此诗的第七句的第五字按照平仄律，规定为一定是仄声字，但此诗的“无人信高洁”的“洁”用普通话读是阳平属平声，不符合平仄律。但用粤语读，则读入声，古汉语的入声属仄声，故用粤语读，此句符合平仄律。

竹枝词二首·其一唐刘禹锡

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

刘禹锡这首著名的借竹枝词格调写成的七言绝句，押一、二、四句平声韵，但用普通话读，听觉上“声”与“平”、“晴”不押韵，用粤语读则押韵。此诗第三句的“出”用普通话读是阴平声属平声，不符此诗的平仄律，用粤语读则是入声属仄声，符合此诗此句的“平平仄仄平平仄”的平仄律。

淮上喜会梁川故人唐韦应物

江汉曾为客，相逢每醉还。

浮云一别后，流水十年间。

欢笑情如旧，萧疏鬓已斑。

何因不归去？淮上有秋山。

韦应物这首五言律诗押的是二、四、六、八句平声韵，但用普通话读，“间”与“还”、“斑”、“山”在听觉上并不押弱，而用粤语读则非常押韵。

杂诗唐沈佺期

闻道黄龙戍，频年不解兵。

可怜闺里月，长在汉家营。

**今春意，良人昨夜情。

谁能将旗鼓，一为取龙城。

沈佺这首五言律诗押二、四、六、八句平声韵，但用普通话读，“城”与“兵”、“营”、“情”在听觉上不押韵，可用粤语读则非常押韵。

酬张少府唐王维

晚年唯好静，万事不关心。

自顾无长策，空知返旧林。

松风吹解带，山月照弹琴。

君问穷通理，渔歌入浦深。

王维这首五言律诗押二、四、六、八句平声韵，但用普通话读，“深”与“心”、“林”、“琴”在听觉上不押韵，可用粤语读则非常押韵。

宿桐庐江寄广陵旧游唐孟浩然

山暝闻猿愁，沧江急夜流。

风鸣两岸叶，月照一孤舟。

建德非吾土，维扬忆旧游。

还将两行泪，遥寄海西头。

孟浩然这首五言律诗押一、二、四、六、八句平声韵，但用普通话读，“流”与“愁”、“舟”、“游”、“头”在听觉上并不太押韵，可用粤语读则非常押韵。此诗第五句“建德非吾土”的“德”普通话读阳平音属平声，而粤语读入音属仄声，读入音才符合此诗此句中第二字要仄声字的平仄律。

送人东游唐温庭筠

荒戍落黄叶，浩然离故关。

高风汉阳渡，初日郢门山。

江上几人在，天涯孤棹还。

何当重相见，樽酒慰离颜。

温庭筠这首五言律诗押二、四、六、八句平声韵，但用普通话读，“颜”与“关”、“山”、“还”在听觉上不押韵，可用粤语读则非常押韵。

秋日登吴公台上寺远眺唐刘长卿

古台摇落后，秋日望乡心。

野寺来人少，云峰隔水深。

夕阳依旧垒，寒磬满空林。

惆怅南朝事，长江独至今。

刘长卿这首五言律诗押二、四、六、八句平声韵，但用普通话读，“深”与“心”、“林”、“今”在听觉上不押韵，可用粤语读则非常押韵。

金陵图唐韦庄

谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。

君看六幅南朝事，老木寒云满故城。

韦庄这首七言绝句诗，押一、二、四句平声韵，用普通话读，“情”与“成”、“城”在听觉上不押韵，但用粤语读则非常押韵。此诗第三句的“看”普通话和粤语均读阴平音属平声，第二句的“逐”和第三句的“幅”普通话读阳平音属平声，而粤语则读入音属仄声，用粤语读入音才符合本诗的平仄律：第二句的“平（可仄）平仄（可平）仄仄平平，第三句的“平平仄（可平）仄平平仄”。

风雨唐李商隐

凄凉宝剑篇，羁泊欲穷年。

黄叶仍风雨，青楼自管弦。

新知遭薄俗，旧好隔良缘。

心断新丰酒，销愁斗几千。

李商隐这首五言律诗押一、二、四、六、八句平声韵，用普通话读，“缘”与“篇”、“年”、“弦”、“千”在听觉上不太押韵，用粤语读则押韵。此诗第二句的“泊”、第五句的“薄俗”普通话读阳平音属平声，不符合此诗此二句的平仄律，用粤语读则读入音属仄声，符合此诗此二句的平仄律：第二句的“仄（可平）仄仄平平”，第五句的“平平平仄仄”。

贼平后送人北归唐司空曙

世乱同南去，时清独北还。

他乡生白发，旧国见青山。

晓月过残垒，繁星宿故关。

寒禽与衰草，处处伴愁颜。

司空曙这首五言律诗押二、四、六、八句平声韵，用普通话读，“颜”与“还”、“山”、“关”在听觉上不押韵，用粤语读，则非常押韵。此诗第三句的“白发”普通话发阳平音、阴平音属平声，不符合此诗此句的平仄律，用粤语读则都发入声属仄声，符合此句此诗的平仄律：平平平仄仄。此诗第二句的“国”普通话读阳平音属平声，不符合平仄律，粤语读则发入音属仄声，符合此诗此句的平仄律：仄仄仄平平。

声声慢·寻寻觅觅宋李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？

雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？

守着窗儿，独自怎生得黑？

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得

李清照这首著名的词用的是入声部的仄色韵：觅、戚、息、急、识、积、摘、黑、滴、得。其中用普通话读，“息、积、摘、黑、滴”读阴平，“识、急、得”读阳平，但用粤语读则全部是发短促音的入声。用粤语读发出短促音的入声韵，更能体会到李清照在这首词中所表现出的情绪爆发的意图。

《满江红》宋岳飞

怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。

抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。

三十功名尘与土，八千里路云和月。

莫等闲，白了少年头，空悲切！

靖康耻，犹未雪。

臣子恨，何时灭！

驾长车，踏破贺兰山缺。

壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。

待从头、收拾旧山河，朝天阙。

岳飞这首不朽名作押的是属于仄声的入声韵：歇、烈、月、切、雪、灭、缺、血、阙。其中的歇、缺用普通话读是阴平，其它的用普通话读是上声或者去声，但用粤语读全是入声。由于入声发音缺促，岳飞这首词用粤语读，在听觉上，更能显现词的内容所表现出的豪放、壮烈。特别是最后一句：待从头，收拾旧山河，朝天阙。

以上只是小部分的例子，若我们在欣赏古诗词时留意一下，会发现不少的例子。

保护粤语，不仅是把广府文化的“根”留住，也是把中华民族文化的“根”留住！

传承一种语言，自然地也会传承与那种语言相关的文化；学习一种语言，自然地也会学习与那种语言相关的文化。无论是传承一种语言或是学习一种语言，对于拓展人的思维认知模式、丰富人的情感共通内涵、塑造人的行为融合方式，都是大有帮助的。

论欣赏和创作

欣赏和创作有着不可分割的关系。我们对任何艺术，想要得到较深的体会和理解，从而学习作者的表现手法，进一步做到推陈出新，首先必得钻了进去，逐一了解它的所有窍门，才能发现问题，取得经验，彻底明白它的利病所在。熟则生巧，自然从追琢中来。前人所谓先贵能入，后贵能出，一切继承和创作的关系都是如此。词为倚声之学，要掌握它的特殊规律，创作适宜于配合曲调的歌词，更非得深入钻研，并予以实践，否则很难谈到真正的欣赏，也就不能对创作上有多大的帮助。

“奇文共欣赏，疑义相与析”（《陶渊明集》卷二《移居》），这是晋代杰出诗人陶潜告诉我们的经验之谈。我们要想欣赏“奇文”，就得首先发现问题，分析问题，才能彻底理解它的“奇”在哪里，从而取得赏心悦目“欣然忘食”的精神享受。孟轲曾以“以意逆志”说诗，他所说的“志”也就是现在一般所说的思想感情。正确的思想和真挚的感情是要靠巧妙的语言艺术表现出来的。用读者的思想感情去推测作者的思想感情，从而得到感染，取得精神上的享受，是要通过语言艺术的媒介才能做到的。我们在前面已经谈过，词是最富于音乐性的文学形式，而这种特殊形式之美，得就“色”“香”“味”三方面去领会。正如刘熙载所说：

词之为物，色、香、味宜无所不具。以色论之，有借色、有真色。借色每为俗情所艳，不知必先将借色洗尽而后真色见也。

——《艺概》卷四《词曲概》王国维也有所谓“生香真色”的说法（见《人间词话》卷下）。刘氏又称：

司空表圣（图）云：“梅止于酸，盐止于咸，而美在酸咸之外。”严沧浪云：“妙处透彻玲珑，不可凑泊，如水中之月，镜中之像。”此皆论诗也，词亦以得此境为超诣。

——《艺概》卷四《词曲概》

像这类“水中之月，镜中之像”和“美在酸咸之外”的词境，以及所谓“色”“香”“味”等等，是不可捉摸的东西，我们要理解它，又非经过视觉、嗅觉、触觉等等的亲身体验，是很难把它说得明白的。

由于词的语言艺术最主要的一点是和音乐结着不解之缘，所以要想去欣赏它，首先得在“声”和“色”两方面去体味。“声”表现在“高下抑扬、参差相错”的基本法则上面，“色”表现在用字的准确上面。我们要初步理解和掌握这两方面的手法，就得先从读词做起。近人蒋兆兰说：

作词当以读词为权舆（始也）。声音之道，本乎天籁，协乎人心。词本名乐府，可被管弦。今虽音律失传，而善读者辄能锵洋和均，抑扬高下，极声调之美。其浏亮谐顺之调固然，即拗涩难读者亦无不然。及至声调熟极，操管自为，即声响随文字流出，自然合拍。

——《词说》

学填词必先善于读词。一调有一调的不同节奏，而这抑扬高下、错综变化的不同节奏，又必须和作者所抒写的思想感情的起伏变化恰相适应，才能取得内容和形式的密切结合，达到语言艺术的高峰。这一切，我在前面都已大致分析过了。关于四声平仄和韵位的安排，怎样通过发音部位而取得和谐悦耳，也非反复吟咏，细审于喉吻间，是很难做到声入心通，感受到作品的强烈感染力的。

谈到用字的准确，也得从两方面来看。一方面是“炼声”，也就是张炎所说，“要字字敲打得响，歌诵妥溜”（见《词源》）。一方面是“侔色”，也就是陆辅之所说的“词眼”（见《词旨》）。这和《诗人玉屑》所称：“古人炼字，只于眼上炼，盖五字诗以第三字为眼，七字诗以第五字为眼”，有所不同。刘熙载说得好：

眼乃神光所聚，故有通体之眼，有数句之眼，前前后后，无不待眼光照映。若舍章法而专求字句，纵争奇竞巧，岂能开合变化，一动万随耶？

——《艺概》卷四《词曲概》

不论是通体的“眼”也好，数句的“眼”也好，这“眼”的所在，必得注意这一个字或一个句子的色彩，须特别显得光辉灿烂，四照玲珑，有如王国维所说：“‘红杏枝头春意闹’（宋祁《玉楼春》），著一‘闹’字而境界全出；‘云破月来花弄影’（张先《天仙子》），著一‘弄’字而境界全出。”（《人间词话》卷上）这一个“闹”字和一个“弄”字，能使一句生“色”，也使通体生“色”。又如柳永《雨霖铃》“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，也可算是通体的“眼”，著此一句，而千种风情，万般惆怅，都隐现于字里行间，玲珑透彻，言有尽而意无穷。但这种境界，非得反复吟咏，心领神会，把每一个字分开来看，再把整体的结构综合起来看，着实用一番含咀工夫，是不容易理解的。

近代词家况周颐也曾以他数十年积累的经验告诉我们，使我们对这一方面有了了解。他说：

读词之法，取前人名句意境绝佳者，将此意境缔构于吾想望中，然后澄思渺虑，以吾身入乎其中而涵泳玩索之，吾性灵与相浃而俱化，乃真实为吾所有而外物不能夺。

——《蕙风词话》卷一

像他这样的读法，确实有利于欣赏，同时也有利于创作。因为这样才能够把读者和作者的思想感情融成一片，通过语言文字的艺术手法，使作者当时所感受到的真实情景，一一重现于读者的心目中，使读者受到强烈感染，更从而彻底了解各式各样的表现艺术，作为自己随物赋形、缘情发藻的有力手段。这在严羽叫作“妙悟”，而“妙悟”却由“熟读”中来。严羽教人学诗，又有所谓“三节”的说法：

其初不识好恶，连篇累牍，肆笔而成；既识羞愧，始生畏缩，成之极难；及其透彻，则七纵八横，信手拈来，头头是道矣。

——《沧浪诗话·诗法》

我们每一个有成就的卓越诗人或艺术家，都得经过这三个阶段。其实这也就是思想性和艺术性的结合问题，继承和创作的关系问题，在我们上一辈的文学理论家却只把它叫作“能入”和“能出”。南宋诗人杨万里就曾把他写诗的亲身体验告诉我们。他在《荆溪集·自序》中说：

予之诗，始学江西诸君子，既又学后山五字律，既又学半山老人七字绝句，晚乃学绝句于唐人，学之愈力，作之愈寡。

这是说明他由第一阶段跨入第二阶段，经过不少艰苦的历程。对前人的表现艺术有了深切理解，从而感到这里面的甘苦，要把自己的思想感情表达得恰如其分，不是那么容易。接着他又说：

其夏，之官荆溪，既抵官下，阅讼牒，理邦赋，唯朱墨之为亲。诗意时往日来于予怀，欲作未暇也。戊戌三朝时节，赐告，少公事，是日即作诗，忽若有悟，于是辞谢唐人及王、陈、江西诸君子，皆不敢学，而后欣如也。试令儿辈操笔，予口占数首，则浏浏焉，无复前日之轧轧矣。自此，每过午，吏散庭空，即携一便面，步后园，登古城，采撷杞菊，攀翻花竹，万象毕来，献予诗材，盖麾之不去，前者未譍而后者已迫，涣然未觉作诗之难也，盖诗人之病，去体将有日矣。方是时，不唯未觉作诗之难，亦未觉作州之难也。

这说明他的最后阶段，也就是严羽所说的“透彻”阶段。这在诗家叫作“妙悟”，词家叫作“浑化”，也就是陆游所说的“文章本天成，妙手偶得之”。再明白地说，也只是深入了解过前人积累的经验，融会贯通了各种语言艺术，“物来斯应”，从而解决了思想性与艺术性的结合问题；只是把作者所要说的话，如实巧妙地表达得恰如其分而已。

王国维推演其说，把来谈词，也有所谓三种境界的说法。他说：

古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”（晏殊《蝶恋花》）此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”（柳永《凤栖梧》）此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处。”（辛弃疾《青玉案·元夕》）此第三境也。

——《人间词话》卷上

这第一境是说明未入之前，无从捕捉，颇使人有“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”之感。第二境是说明既入之后，从艰苦探索中得到乐趣来。第三境是说明入而能出，豁然开朗。我们对于前人名作的欣赏，以及个人创作的构思，也都必须经过这三种境界，才能做到“真实为吾所有而外物不能夺”。

关于能入和能出的问题，周济在他所写的《宋四家词选·序论》中也曾谈到。他说：

夫词，非寄托不入，专寄托不出。一物一事，引而伸之，触类多通。驱心若游丝之罥飞英，含毫如郢斤之斫蝇翼，以无厚入有间，既习已，意感偶生，假类毕达，阅载千百，謦欬弗违，斯入矣。赋情独深，逐境必寤，酝酿日久，冥发妄中，虽铺叙平淡，摹缋浅近，而万感横集，五中无主。读其篇者，临渊窥鱼，意为鲂鲤，中宵惊电，罔识东西，赤子随母笑啼，乡人缘剧喜怒，抑可谓能出矣。

这能入和能出的两种境界，也是结合欣赏和创作来谈的。什么叫作“寄托”呢？也就是所谓“意内而言外”,“言在此而意在彼”。怎样去体会前人作品哪些是有“寄托”的呢？这就又得把作者当时所处的时代环境和个人的特殊性格，与作品内容和表现方式紧密联系起来，予以反复钻研，而后所谓“弦外之音”，才能够使读者沁入心脾，动摇情志，达到“赤子随母笑啼，乡人缘剧喜怒”那般深厚强烈的感染力。例如李煜的后期作品，由于他所过的是“此间日夕唯以眼泪洗面”的囚虏生活，一种复仇雪耻的反抗情绪磅礴郁勃于胸臆间，而又处于不但不敢言而且不敢怒的环境压迫之下，却无心流露出“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”（《相见欢》）这一类的无穷哀怨之音，那骨子里难道单是表达着林花受了风雨摧残而匆匆凋谢的身外闲愁而已吗？又如爱国词人辛弃疾的作品中，几乎全部贯穿着“忧国”“忧谗”的两种思想感情，有如《摸鱼儿》的“斜阳烟柳”,《祝英台近》的“层楼风雨”,《汉宫春》的“薰梅染柳”,《瑞鹤仙》的“开遍南枝”等等，都得将他的整个身世和作品本身紧密联系起来看，把全副精神投入其中，乃能默契于心，会句意于两得。所谓“知人论世”，也是欣赏前人作品的主要条件。

所谓词的“生香真色”，又从什么地方去体会呢？我以为要理解这种境界，得向作品的意格和韵度上去求，要向整个结构的开合呼应上去求。至于“真色”和“借色”之分，最显著的一点，就是要像唐人咏虢国夫人诗所谓：“却嫌脂粉污颜色，淡扫蛾眉朝至尊”，要像李太白诗所谓：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”这种“生香真色”，我以为最好的例子要算李清照的《漱玉词》。譬如那阕最被人们传诵的《醉花阴》的结尾：

莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

又如贺铸《青玉案》的结尾：

试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

虽然上述两首词的结尾都是前一句呼起，接着融情于景，借相映带，而此中有人，唤之欲出。但两相比较，李词一种娇柔婀娜、惆怅自怜的天然标格，足使读者荡气回肠，而视贺作却更有深一层的韵味。初不假任何装饰，只是轻描淡写，而婉转缠绵，揭之无尽。这是李清照的前期作品，该和她所写《金石录后序》的下面一段对读：

余性偶强记，每饭罢，坐归来堂，烹茶，指堆积书史，言某事在某书某卷第几页第几行，以中否角胜负，为饮茶先后。中即举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而起。

读后就可想见作者的风流韵度和他俩的伉俪深情，以帮助我们对这些名句的欣赏。再看她在夫亡之后，遭乱流离，饱尝人生辛酸时所写的《声声慢》：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？

这里面不曾使用一个故典，不曾抹上一点粉泽，只是一个历尽风霜、感怀今昔的女词人，把从早到晚所感受到的“忽忽如有所失”的怅惘情怀如实地描绘出来。看来都只寻常言语，却使后人惊其“遒逸之气，如生龙活虎”（万树《词律》卷十），能“创意出奇”（罗大经《鹤林玉露》卷六），达到语言艺术的最高峰。这和李煜的后期作品确有异曲同工之妙，也只是由于情真语真，结合得恰如其分而已。

所谓“借色”，最常见的是用替代字，例如周邦彦《解语花》的“桂华流瓦”、吴文英《宴清都》的“嫠蟾冷落羞度”，用“桂华”和“嫠蟾”来代“月”，本意也只是为了声响和色彩的调匀，却使读者产生“隔雾看花”的感觉，反而要“损其真美”。但周、吴一系词人多爱玩弄这一手法。我们要理解他们的作品，也非得注意这一手法不可。沈义父曾经指出：

炼句下语，最是紧要。如说桃，不可直说破桃，须用“红雨”“刘郎”等字。如咏柳，不可直说破柳，须用“章台”“灞岸”等字。又用事如曰“银钩空满”，便是“书”字了，不必更说“书”字。“玉筯双垂”，便是“泪”了，不必更说“泪”。如“绿云缭绕”，隐然髻发；“困便湘竹”，分明是簟。（所引例句皆见《清真集》）正不必分晓，如教初学小儿，说破这是甚物事，方见妙处。

——《乐府指迷》

原来使用种种譬喻，来形容某些事物的美，而使它更加形象化，也是在语言艺术上一种由来已久的手法。例如《诗经》上形容女人髻发的，就有“鬒发如云”（《鄘风·君子偕老》）、“首如飞蓬”（《卫风·伯兮》）。汉赋里形容女人眼睛的，就有“目流睇而横波”（傅毅《舞赋》）。后来进一步把“绿云”代发髻、“秋波”代眼神，有如《西厢记》的名句“怎当他临去秋波那一转”，也并不感到“秋波”这两个代字的讨厌。但专门在这上面玩花样，不堕于纤巧，即落于陈套。像这样来“指迷”，只有使作者和读者更陷于迷惘中，确是要不得的。

词的另一种手法，就是要有开合跌宕。有些“暗转、暗接、暗提、暗顿”的地方，必须“有大气真力斡运其间”（《蕙风词话》卷一）。例如苏轼《永遇乐·彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词》：

明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫、重寻无处，觉来小园行遍。

天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉？但有旧欢新怨。异时对、黄楼夜景，为余浩叹。

直是盘空硬语，一片神行，而层层推进，笔笔逆挽，真称得上是“有大气真力斡运其间”，却又泯却转、接、提、顿的痕迹。又如他和刘仲达相逢泗上，同游南山话旧的《满庭芳》：

三十三年，漂流江海，万里烟浪云帆。故人惊怪，憔悴老青衫。我自疏狂异趣，君何事、奔走尘凡？流年尽，穷途坐守，船尾冻相衔。

巉巉，淮浦外，层楼翠壁，古寺空岩。步携手林间，笑挽攕攕。莫上孤峰尽处，萦望眼、云水相搀。家何在？因君问我，归梦绕松杉。

这也极尽开合跌宕的能事，而那浩然胸次，洒脱襟怀，直如与我辈相接于苍茫云水间，不假刷色而自然高妙。刘熙载只欣赏他另一阕《满庭芳》中的“老去君恩未报，空回首、弹铗悲歌”，以为“语诚慷慨，究不若《水调歌头》‘我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒’，尤觉空灵蕴藉”，而认为这些都是“词以不犯本位为高”（见《艺概》卷四《词曲概》）的极则，却不曾点出苏词都因有作者的“逸怀浩气”运转其间，恰如严羽所说：“七纵八横，信手拈来，头头是道。”（《沧浪诗话·诗法》）要之，他所运用的手法，也只是开合跌宕，恰能随物赋形而已。

在开合跌宕中，又要“仰承”“俯注”，见出“针缕之密”。例如陈与义《临江仙》：

忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。

二十余年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。

刘熙载曾拈出“杏花疏影里，吹笛到天明”两句的好处，就是因为它仰承“忆昔”，俯注“一梦”，所以“不觉豪酣，转成怅悒”。我们仔细体味这整篇所描摹的意境，上阕中间七字句于“豪酣”中已隐伏“怅悒”的根子，下阕七字句却又从“堪惊”二字宕开，仿佛“忧中有乐”。这样后先映带，构成一幅完美无缺的图景，就更值得反复吟玩。又如李煜《浪淘沙》的下阕：

金剑已沉埋，壮气蒿莱。晚凉天净月华开。想到玉楼瑶殿影，空照秦淮。

这前面两句，是何等的衰飒悲凉。接着却把格局宕开，显出一种豁然开朗、光辉无际的高华气象。却又骤然跌入极度沉痛的深渊中，转高华为凄咽，于酸楚中见情恨。后来范仲淹的《御街行》，也是用的类似手法：

真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里。

这种手法的特点是：前面尽力拓开，后面陡折收合，把绝壮丽语转化为绝悲凉的意境。我们理解了这些手法，进而予以灵活运用，那么，无论是对古代名篇的欣赏，还是对自己的创作，都会得到启发而渐入佳境的。

总之，欣赏和创作都得从反复吟诵入手。掌握声律的妙用和一切语言艺术，用来抒写高尚瑰伟的思想抱负，作出耐人寻味、移人情感的新词，我想，这是每个文艺工作者所日夕向往，同时也是广大人民所迫切要求的。

"还"字在古诗文中的读法:什么时候是hai,什么时候是huan?

苏轼《念奴娇.赤壁怀古》末句“人生如梦，一尊还酹江月”

刘禹锡《石头城》中“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”

李清照《声声慢》“乍暖还寒时候，最难将息”

以上句中“还”的读音，是都应该读成"huan"呢还是“hai”？

如何确定古典诗词中“还”的读音？

“人生如梦，一尊还酹江月”中的“还”读huan 是”退身，返回”的意思

“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”读”hai 是”仍然”的意思

“乍暖还寒时候，最难将息”中的”还”读huan 是”回返”的意思

读hai 时，是副词

读huan时，是动词

在古汉语常用字字典中有“仍然（后起意义）”的义项，但读音仍在huan下，未标hai。这个字只有一个读音huan,没有读hai 。古代可能没有“hai”这个音，粤语里两字均读“huan”。

查巴蜀书社之《古汉语字典》，有三个读音。

huan（二声）：返回；偿还；顾、回头；若还、如其；通“环”。

xuan（二声）：旋、旋转；迅速；敏捷。

hai（二声）：仍、尚；更。[旧音：huan（二声）]

文言文语音版

1. 求高中语文古诗和文言文mp3

1 我这有几篇古文，需要高手中的高手才能解决，谢谢各位了 1、昔盘古氏之也，头为四岳，目为日月，脂膏为江海，毛发为草木。

2、天地浑沌如鸡子，盘古生其中。万八千岁，天地开辟，阳清为天，阴浊为地。

盘古在其中，一日九变，神于天，圣于地，天日高一丈，地日厚一丈，盘古日长一丈。如此万八千岁，天数极高，地数极深，盘古极长。

后乃有三皇。 3、海内昆仑之虚，在西北，帝之下都。

昆仑之虚方八百里，高万仞。上有木禾，长五寻，大五围。

面有九井，以玉为槛，面有九门，门有开明兽守之，百神之所在。在八隅之岩，赤水之际，非仁羿莫能上冈之岩。

4、南海之内，黑水青水间，有九丘，以水络之。名曰陶唐之丘、（有）叔得之丘、孟盈之丘，昆吾之丘、黑白之丘、赤望之丘、参卫之丘、武夫之丘、神氏之丘。

有木，……名曰建木。大暤爱过，黄帝所为。

5、建木在都广，众帝所自上下，日中无景（影），……，盖天地之中也。 6、昆仑之丘，或上倍之，是谓凉风之山，登之不；或上倍之，是谓悬圃，登之乃灵，能使风雨；或上倍之，乃维上天，登之乃神，是谓天帝之居。

7、肆类于上帝，禋于六宗，望于山川，遍于群神。 岁之月，东巡狩，至于岱宗，柴。

8、帝颛顼生自若水，……乃令飞龙作乐，效八风之音，命之《承云》，以祭上帝。（《吕氏春秋？古乐篇》） 当尧之时，夔为乐正，皋陶为大理。

（《说苑？君道》） 夔放山川溪谷之间，作乐《大章》，天下大和。（《帝王世纪集校》第二） 终南山 --王维 太乙近天都，连山接海隅 。

白云回望合，青霭入看无。 分野中峰变，阴晴众壑殊 。

欲投人处宿，隔水问樵夫。 登 楼 --杜甫 花近高楼伤客心，万方多难此登临。

锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。 北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。

可怜后主还祠庙，日暮聊为《梁甫吟》。 书愤 --陆游 早岁那知世事艰，中原北望气如山。

楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。 塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。

出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。 蒹葭 --《诗经·国风·秦风》 蒹葭苍苍，白露为霜。

所谓伊人，在水一方。 溯洄从之，道阻且长。

溯游从之，宛在水中央。 蒹葭萋萋，白露未晞。

所谓伊人，在水之湄。 溯洄从之，道阻且跻。

溯游从之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已， 所谓伊人，在水之涘。

溯洄从之，道阻且右。 溯游从之，宛在水中沚。

咏史 --李商隐 北湖南埭水漫漫，一片降旗百尺竿。 三百年间同晓梦，钟山何处有龙蟠？ 饮酒 --陶渊明 结庐在人境， 而无车马喧。

问君何能尔， 心远地自偏。 采菊东篱下， 悠然见南山。

山气日夕佳， 飞鸟相与还。 此中有真意， 欲辨已忘言。

前赤壁赋 --苏轼 壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟，游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。

举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗、牛之间。

白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。

浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。 于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。

歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”

客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。

舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。 苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也？”客曰：“月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也；而今安在哉！况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。

寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。

挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”

苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。

惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”

客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼藉。

相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。 雨霖铃 --柳永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。

今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说！ 声声慢 --李清照 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？ 踏莎行 --欧阳修 候馆梅残，溪桥柳细， 草薰风暖摇征辔。

离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪， 楼高莫近危。

2. 有什么软件能朗读文言文

1. 语音王；

2. 配音阁；

3. 朗读女；

4. 讯飞朗读；

5. 全民朗读；

6. 一起朗读吧；

7. 为你诵读；

8. 爬梯朗读；

9. 朗读天堂；

10. 爱读掌阅。

1、文言文

以古汉语为基础经过加工的书面语。最早根据口语写成的书面语中可能就已经有了加工。文言文是中国古代的一种书面语言组成的文章，主要包括以先秦时期的口语为基础而形成的书面语。春秋战国时期，用于记载文字的物品还未被发明，记载文字用的是竹简、丝绸等物，而丝绸价格昂贵、竹简笨重且记录的字数有限，为能在"一卷"竹简上记下更多事情，就将不重要的字删掉。后来当"纸"大规模使用时，统治阶级的来往"公文"使用习惯已经定型，会用"文言文"已经演变成读书识字的象征。文言文是相对白话文而来的，其特征是以文字为基础来写作，注重典故、骈骊对仗、音律工整且不使用标点，包含策、诗、词、曲、八股、骈文古文等多种文体。现代书籍中的文言文，为了便于阅读理解，一般都会对其标注标点符号。

2.主要特点

第一个“文”字，是美好的意思。“言”字，是写、表述、记载等的意思。“文言”两字，即书面语言，“文言”是相对于“口头语言”而言，“口头语言”也叫“白话”。 最后一个“文”字，是作品、文章等的意思，表示的是文种。

“文言文”的意思就是指“美好的语言文章”也叫做语体文。而“白话文”的意思就是：“使用常用的直白的口头语言写成的文章”。比如像说现在的，“你吃饭了吗？”。

3.文言句式

文言句式与现代汉语句式基本相同。他们都分单句和复句，都有主谓宾和定状补六大成分。句子的语序也基本相同。当然，他们之间还有相异的地方，学习文言句式，要努力把握它和现代汉语局势的相异点。虽然古代汉语和现代汉语的句子形式基本上是一致的，但是，由于文言文有些实词和现代汉语用法不同，因此就出现了一些特殊句式。我们常讲的文言特殊句式就是判断句、省略句、倒装句、被动句和固定句式。

3. 全文一个读音的古文

原发布者：刘小亮

关于古文读音的看法

历史上曾有过这样一种观点，认为古文是古人写的，不应当用后世的语音来读，应当用古时的语音来诵读。清代的学者顾炎武就持这种观点，他说：“天之未丧斯文，必有圣人复起，举今日之音而还之淳古者。”（见《音学五书o序》）主张学者们大力研究古音，然后让人们用正确的古音来读古文。

前不久听一位专家关于国学经典的讲座，其中谈到唐代大诗人李白的《将进酒》中“将”的读法，认为该读“qiāng”，不读“jiāng”。心中疑惑，联想起了其他几个也有争议的字：“远上寒山石径斜”的“斜”，“风吹草低见牛羊”的“见”，“乡音无改鬓毛衰”的“衰”，等等。

便上网查了查，又翻了翻新华字典。其实，大家的观点不是很统一，但有个共同点，都承认这些字有古音与今音之别。“将进酒”中的“将”，古时应读“qiāng”，是“请”的意思，）。《回乡偶书》中的“衰”也是如此，古时应读“cuī”，与上文“回”押韵。“远上寒山石径斜”的“斜”，古时应该读“xiá”，与下文“家”押韵。但我查新华字典发现：“将”在现代只有“jiāng”和“jiàng”两个读音；“衰”仅有“shuāi”的读音；“斜”在现代只有一个读音“xié”，解释是“不正，跟平面或直线既不平行也不垂直”，这个意思与诗义相符。而“见”在现代确有“现行各种版本的儿童古诗文读本（教材），对 最后要阐明的观点是：语言是用来交流的，现代的语言（古诗文是引用，也属于现代语言范畴）使用现代的

4. 有没有听书软件,文言文

推荐博听网。

由于受众和水平所限，现在并没有专门面向古文或文言文的阅读软件。唯一灵活性比较高的只能由软件为你阅读，但是读音、断句和语气并不能保证，特别是在对于古文来说、这几点很重要的情况下。

博听网是一个在线网站，专门发布有关古文的朗读音频，质量不能完全保证，但有这样专攻古文的网站已是不易。

另一个方法是在普通的听书软件中搜索你需要的文言文音频，但弊端就是会比较难找。至于这一方面比较优秀的软件，推荐懒人听书、喜马拉雅听书和酷我听书。

“还”的读音？

“还”字在古诗里该读huán音。

说文解字：“还”字的读音

在戏曲——尤其是传统戏曲——中，“还”字一般都念huán，这是因为“还”字在古代一直就念做huán，而念做hái是很晚近的事，至少在宋代的《广韵》中，“还”字还没有hái这个音。这应该是后代的俗读。在汉语读音的演变过程中，将“还”读为hái才出现，并且成为副词“还”的正确读音；而huán这个音只保留在当动词用的时候。戏曲既然是古典艺术，当然要把“还”字读为huán啦。但念京白的小丑则可以将它念做hái。至于现代戏，因为已经不用韵白，所以也就不必都读huán，而可以根据这个字的不同词性区别对待。

“还”字的读音最早出现的可能是“还”（huan），是个实词，后来由于应用的需要，人们就将这个字逐渐虚化，也就有了作副词用的义项，为了表示“再或又”的意思。也就出现了另一个读音：hai ，以示二者的区分。再就是关于古代诗词中的有些字是不是读古音的问题。现在规定都用普通话的读法。因为在我国的古代没有汉语拼音，所以，到底当时读什么音，现在人只能去推测，而且我国地域广阔，方言甚多，究竟读什么音常常会因为地域的不同而有所变化。所以，要现代人完全按古音来读是十分困难的事。