唐***年间，唐玄宗李隆基提出把“梨园”作为音乐、舞蹈和戏剧的活动中心，并以教习和演出法曲为重点，从而确立了“梨园”作为最高***音乐舞蹈学府的地位。在继承了汉代“百戏”表演艺术的基础上，李隆基带领“八百”梨园子弟将中国的戏剧艺术推上了一个前所未有的新高峰，他们以歌舞来扮演有情节的故事，在优美的音乐伴奏下以华丽的舞蹈表达着***盛世的荣耀。
"梨园子弟"的称号出自唐朝。
梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐玄宗（唐明皇）李隆基在此地教演艺人，并且梨园作为训练乐工的机构。
据《新唐书?礼乐志》记载：唐明皇曾选乐工三百人，宫女数百人，教授乐曲于梨园，亲自订正声误，名“皇帝梨园子弟”。梨园就这样成了戏班与剧场的代名词。唐明皇因之被奉为戏班子里的祖师爷。可以说，梨园是一个热爱音乐的皇帝，把这个词汇与戏剧紧紧联系在了一起。
扩展资料
“梨园”（古代戏曲艺术）在唐朝得到巨***展的背景
一、唐玄宗前期政治稳定、百姓安定
在唐玄宗统治的前期，他励精图治、任用贤能，国家政局稳定，经济繁荣，出现了“***盛世”的局面，人民群众安居乐业，社会得到了的发展。
二、唐玄宗时期国家文化昌盛
社会经济得到发展，人民群众开始注重对文化的追求，戏曲艺术得到了进一步的发展。
加上唐朝国力富强，许多国家都派使臣来朝见，还有各地学者和商人，他们都集聚在都城长安。在多民族文化交流的影响下，使唐朝的音乐得到了空前的发展。
三、唐代统治者的高度重视
唐玄宗热爱音律，十分酷爱艺术，平时处理朝政之余经常在宫廷里进行音乐、舞蹈和戏曲的创作，亲自在梨园传授戏曲。
百度百科-梨园 （古代对戏曲班子的别称）
梨园子弟的意思：梨园子弟是汉语成语，拼音是lí yuán zǐ dì，原指唐玄宗时梨园宫廷歌舞艺人的统称，后泛指戏曲演员。
成语出处：清·吴敬梓《儒林外史》第三十回："通省梨园子弟各班愿与者，书名画知，届时齐集湖亭，各演杂剧。"
注释：
1、新唐书卷二《文艺中·李适》记载:"春幸梨园，并渭水祓除，则赐细柳圈辟疠。"
2、旧唐书卷7《中宗》记载："令中书门下供奉官五品以上、文武三品以上并诸学士等，自芳林门入集于梨园球场，分朋拔河，帝与皇后、公主亲往观之，"《景龙文馆记》:"唐中宗(李显)景龙四年(710)清明节，帝幸梨园。命侍臣为拔河之戏，以***垣(粗索)两头系十余小索，每索数人执之以挽，力弱为输。"
3、旧唐书·音乐志三记载："自***已来，歌者杂用胡夷里巷之曲，其孙玄成所集者，工人多不能通，相传谓为法曲。"丘琼荪《燕乐探微》指出，法曲中并无道调宫。
唐玄宗十分喜欢音乐，大臣给他讲春秋时期宋王修筑练武场墙壁时，请歌唱家癸与射稽伴唱，提高劳动效率的故事，于是唐玄宗想让音乐发挥更大的作用，就建立音乐学校梨园，经常演奏霓裳羽衣曲。唐玄宗还经常亲自去梨园看望这些梨园子弟。
戏曲演员的由来
戏曲演员的由来可以追溯到古代中国的戏剧发展历史。戏曲是中国传统戏剧形式之一，起源于古代宫廷音乐舞蹈表演。在古代，宫廷中的活动中常常有歌舞表演，其中包括了一些角色扮演，这可以说是戏曲演员的初步形成。
随着时间的推移，戏曲开始从宫廷蔓延到民间，并形成了独特的表演艺术风格。在民间，人们组织各种戏曲表演团体，如越剧、京剧、豫剧等，开始专门从事戏曲表演的职业演员也随之出现。
梨园由来
溯自唐明皇选曲部伎，子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之。号“皇帝梨园子弟”。宫女数百亦为梨园***，居宜春北院。斯为梨园发轫之始。
为什么称戏曲演员为梨园子弟？
戏曲界俗称梨园行，演员称梨园子弟。要问缘由，得从过去戏班供奉的祖师爷唐明皇，也就是唐玄宗李隆基谈起。据史载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百人，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园***。”梨园在当时长安禁苑中，公元714年设“梨园亭”供乐工演奏乐曲，宫女习舞演唱，有会昌殿为玄宗亲自按乐之所。当时还设有宫内梨园法部、梨花园、太常系统的梨园别教院、洛阳梨园新院等，所以乐工多出梨园。梨园，实际为我国第一座国立戏曲学校，梨园，也就成了后世演艺界的代称。因玄宗善用羯鼓指挥乐队，后戏曲仍以司鼓板为乐队指挥，尊称打鼓佬，位于舞台九龙口，并供奉玄宗为戏曲界祖师，所属同行为梨园***，延续至今。
因为当时李隆基极力倡导歌舞戏剧等相关活动，当时专门选了精通歌舞和器乐的数百名人员，在梨园进行培训，所以后来戏曲界就把自己所从事的领域叫做梨园行，人们就把戏曲界戏称为梨园界，同样的戏曲演员也就为了梨园***。而这个称呼就是从唐代李隆基时期开始的。
这是因为当时明朝的皇帝李隆基非常喜爱歌舞戏剧，但是那个时候的歌舞又不同于现在的京剧，当时的歌舞主要就是用来取悦皇帝，所以一般歌舞都需要有美人跳舞，需要有旋律和节奏相伴，而这些最后都会在宫廷上面呈现出来，而任何形式的节目都需要事先的排练，在当时唐朝，远离深宫的地方有一个广植梨树的果园。
所以李隆基就选了那个地方作为排练的场所，再加上李隆基其实也是个对音乐很有造诣的人，他经同音律并且懂得八音，历史上的羯鼓就是他创造的。所以他算是当时排练歌舞的总指挥。后来京剧用羯鼓指挥调度，其实就是沿袭的唐代李隆基的做法。
在很久以前戏曲界一直都是代代相传的，就像古代的帝王一样是子承父业，因为自己的老祖宗都是梨园行的艺人，所以说整个家族就被称为梨园世家，而现今最著名的梅兰芳先生就是京剧界最富盛名的梨园世家，他们第1代梅巧玲是唱旦角儿的，第2代梅竹芳跟第一代也是一样，而梅兰芳的伯父梅雨田，当了京剧里面的琴师。一直到梅兰芳甚至梅兰芳的儿女，都是京剧里的一员。
而我国最早的戏曲演员就是优孟，他的表演里面含有了许多后代戏剧的因素，相当于是戏剧艺术的萌芽，他对后面的戏剧艺术发展起了非常深远的影响，但是同样的，李隆基也算是为中国的歌舞剧的推动发展做了巨大的贡献，如果不是他当时极力发展歌舞，可能现今我们也不会有京剧这个国粹。
唐玄宗李隆基在位期间，开创了史无前例的“***盛世”，也酿成了持续八年的“安史之乱”。抛开政治上的得失不说，他是一位极具音乐天赋、造诣颇高的资深乐人，被后世戏曲艺人尊为梨园祖师，吹拉弹唱无一不精。
李隆基自幼精通音律，他的祖母武则天登基典礼时，李隆基只有6岁就登台表演。他男扮女装表演了一曲叫作《长命女》的歌舞，技惊四座，给大家留下了深刻的印象。古来音乐素有雅俗之分。雅乐一般是用在国家祭祀、宗庙、朝会等隆重的庆典活动中，发挥一定的政治功能。而俗乐则主要是供人欣赏的。雅俗之辩自古有之，孔子就重视雅乐，而贬斥俗乐。
唐玄宗即位后，觉得俗乐比雅乐更富有艺术性，不应该依附于政治性的雅乐之下，于是下令在太常寺之外，单独设立了管理和教授俗乐的教坊——梨园。这就是为什么今天的戏曲艺人入行之前先要拜唐玄宗，而且都被称为梨园***的原因。
唐玄宗曾亲自挑选数百名乐工和歌女，组建了一个歌舞艺术团，并且亲自担任团长。在管理朝政之余，唐玄宗还要亲自教大家唱歌跳舞，非常尽职尽责。
乐工的培养要从小抓起，唐玄宗深谙这一点，所以他非常重视少年乐师的培养，亲自挑选了30名15岁以下的儿童，手把手地教他们学习声乐和表演。可以这样说，在培养和教育乐工的事业上，唐玄宗做出了突出的成就和贡献。
唐玄宗比较喜欢慷慨激昂的胡乐，因此大力提倡胡部新声，使得中国传统的音乐变得更加丰富多彩，引人入胜。唐玄宗对音乐非常敏感，据说当三百名乐工齐奏时，但凡有一人走调，他马上就能听出来。
他不但能歌善舞，还擅长作曲，作有《霓裳羽衣曲》，《小破阵乐》，《春光好》，《秋风高》等百余首乐曲。有一次唐玄宗东巡洛阳，驻跸上阳宫。长夜漫漫无心睡眠，他便起身披衣而坐，独赏月光，突发灵感，即兴创作了一首曲子，当即就自己吹奏，自娱自乐起来。
