这里所说的“毛笔字”，是指按传统法度书写的毛笔字，而不是用毛笔随意写出的字。它是学习书法的第一阶段。怎样写好毛笔字，是一个很复杂、很具体的大问题，不是一篇千字文所能讲透彻的，本文只是概念性地提示一些写好毛笔字的基本要领。
要想写好毛笔字必须掌握好笔法和字法。
首先是执笔。苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”这里介绍一般所用的“五指执笔法”：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度)，保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，***无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆(加上腕的作用)练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。
书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条(点画)的用笔方法。
提按。笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。
每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。
结字又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。 满意不？
书友您好
1.从现在来说，公认的是颜体较好，“学书当学楷，学楷当学颜”
颜体的主要四大特征是 “横细竖粗、撇细捺粗”“左紧右松、上紧下松”“捺画蚕头燕尾”“上下有竖要错开，左竖细，右竖粗，两竖稍稍呈环抱”气势宏大、易写大字 多用藏锋起笔 圆笔
2.写颜体最初用羊毫大楷，好的毛笔，都具有尖、齐、圆、健四个特点，使用起来运转自如。 尖：指笔毫聚拢时，末端要尖瑞。笔尖则写字锋棱易出，较易传神。作家常以“秃笔”称自己的笔，但笔不尖则成秃笔，做书神***顿失。选购新笔时，毫毛有胶聚合，很容易分辨。在检查旧笔时，先将笔润湿，毫毛聚拢，便可分辨尖秃。 齐：指笔尖润开压平后，毫尖平齐。毫若齐则压平时长短相等，中无空隙，运笔时“万毫齐力”。因为需把笔完全润开，选购时就较难检查这一点。 圆：指笔毫圆满如枣核之形，就是毫毛充足的意思。如毫毛充足则书写时笔力完足，反之则身瘦，缺乏笔力。笔锋圆满，运笔自能圆转如意。选购时，毫毛有胶聚拢，是不是圆满，仔细看看就知道了。 健：即笔腰弹力；将笔毫重压后提起，随即恢复原状。笔有弹力，则能运用自如；一般而言，兔毫、狼毫弹力较羊毫强，书写进来坚挺峻拔。关于这一点，润开后将笔重按再提起，锋直则健。
至于价钱 谁也不清楚 自己看看了 反正上千吧。
3.写颜体一般都是大字，所以要站着悬肘（整个胳膊不挨桌面，腕要平，笔要拿高）（下问同此答）
书写之后则需立即洗笔。墨汁有胶质，若不洗去，笔毫干后必与墨、胶坚固黏合，要再用时不易化开，且极易折损笔毫。洗净之后，先将笔毫余水吸干并理顺（同入墨之前）。再将笔悬挂于笔架上，可使余水继续滴落，至干燥为止。需注意置于阴凉处阴干，以保存笔毫原形及特性，不可曝于阳光下。保存笔之要领以干燥为好。笔头散合无所谓，但一定要整齐，多半是合着的。
希望我的回答能为您的书法水平的提高有帮助，不过还要持之以恒。
祝您成功！
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中国有源远流长的灿烂书法史，每个朝代都有名家辈出，公认的典范、影响力最深的，还应该首推-王羲之(代表作品～兰亭序)，不论古代和现代的书法家，临帖都是从王羲之入手，再根据喜好参考其他名家的风格，融会惯通，形成自己的风格
世界上最大的毛笔是衡水市毛笔厂创制的。该厂的前身是侯店村毛笔作坊,始建于明代永乐年间,迄今已有500多年历史。1987年他们特制了一种巨型毛笔,笔杆、笔口为铁木结构,口外毛长1米,从40匹马尾中选取最长最佳之毛合制而成。笔口、笔杆、笔顶共计3米长,重35公斤,一次醮墨可达6公斤。巨笔挂在特制的铁架上,金顶、红杆、黄口、黑毛,雄姿大展,气势非凡,令人惊慕。江南女书法家江定芬慕名而来,曾练习多日,才将此巨笔抄起。北京一书法家曾用巨笔在日本表演,引起轰动,公认此乃当今世界之最大的毛笔。
王羲之《兰亭集序》、王珣《伯远帖》、欧阳询《张翰思鲈帖》、颜真卿《祭侄文稿》、柳公权《蒙诏帖》、杨凝式《韭花帖》、李建中《土母帖》、苏轼《黄州寒食诗帖》、黄庭坚《松风阁诗帖》、米芾《蜀素帖》等
十大行书从这里面选字帖
NO.1?天下第一行书——王羲之《兰亭序》?
《兰亭序》又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》、《禊贴》。行书法帖。东晋穆帝永和9年（公元353年）3月3日，王羲之与谢安、孙绰等41人，在山阴（今浙江绍兴）蓝亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。法帖相传之本，共28行，324字，章法、结构、笔法都很完美，是他33岁时的得意之作。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭》为“行书第一”。唐时为太宗所得，推为王书代表，曾命赵模等钩摹数本，分赐亲贵近臣。可惜被唐太宗作为殉葬品，埋入昭陵，从此真迹永绝于世。存世唐摹墨迹以“神龙本”为最著，唐太宗时冯承素号金印，故称为《兰亭神龙本》，此本摹写精细，笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现，公认为是最好的摹本；石刻首推“定武本”。经郭沫若考证，以为相传的《兰亭序》后半文字，兴感无端，与王羲之思想无相同之处，书体亦和近年出土的东晋王氏墓志不类，疑为隋唐人所伪托。但也有不同意其说者。《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、凤神、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。?
NO.2?天下第二行书——颜真卿《祭侄稿》?
《祭侄稿》全称《祭侄季明文稿》，书于唐乾元元年（公元758年）。麻纸本，行书，纵28．2厘米?横75．5厘米，23行，每行11、12字不等，共234字。铃有“赵氏子昴氏”、“大雅”、“鲜于”、“枢”、“鲜于枢伯几父”、“鲜于”等印。曾经宋宣和内府、元张晏、鲜于枢、明吴廷、清徐乾学、王鸿绪、清内府等收藏，现藏台北故宫博物院。?
《祭侄稿》是颜真卿为祭奠就义于安史之乱的侄子颜季明所作。?唐天宝十四年（775），安禄山谋反，平原太守颜真卿联络其从兄常山太守颜杲卿起兵讨伐叛军。次年正月，叛军史思明部攻陷常山，颜杲卿及其少子季明被捕，并先后遇害，颜氏一门被害30余口。唐肃宗乾元元年（公元758年），颜真卿命人到河北寻访季明的首骨携归，挥泪写下这篇留芳千古的祭文。?
元鲜于枢跋语谓：“《祭侄季明文稿》，天下行书第二、”?元陈深日：“《祭侄季明文稿》，纵笔浩放，一泻千里；时出遒劲，?杂以流丽：?或若篆籀，?或若镌刻，?其妙解处，殆若天造?岂非当时注思为文，而于字画无意于工，?而反极工耶？”?
《祭侄稿》作为颜书著名的“三稿（另二稿《争坐位稿》，《告伯父文稿》）之一，曾收入宋、明、清诸代从刻本中，历代效仿者不绝，褒赞不断。?
NO.3?天下第三行书——苏轼《黄州寒食诗帖》?
《黄州寒食诗帖》苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书，17行，129字，现藏台湾故宫博物院?，一说存台湾私人手中。?无款及年月，实际上写于宋神宗元丰五年（公元1082年），那时苏轼因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥，贬谪黄州团练副使，在精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上穷愁潦倒，在被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗：?
自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。?今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。?
春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。?
《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。难怪黄庭坚为之折腰，叹曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”(《黄州寒食诗跋》)董其昌也有跋语赞云：“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷，必以此为甲观”。《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘，在书法史上影响很大，元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。?
NO.4 天下第四行书——王珣《伯远帖》?
《伯远帖》王珣是问候亲友疾病的一封信札，墨迹纸本，因首行有《伯远》二字，遂以帖名。5行共47字，纵25厘米，横17厘米。此帖同王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》为清乾隆帝“三希”之一。然《快雪时晴帖》为摹本，《中秋帖》为临本，唯此帖为王珣的真迹，是晋人墨迹中最可信、最具有时代特色的法书珍品。此帖行书，笔力遒劲，态致萧散，妍媚流便，是典型的王氏书风，是帖明末在新安吴新宇处，后归吴廷，曾刻入《馀清斋帖》，至清代时归入内府，现藏北京故宫博物院。?
王珣，字元琳，幼时小字法护，为东晋著名书法家王导之孙，王洽之子，王羲之之侄。王珣生于晋穆帝永和五年（公元349年），卒于安帝隆安四年（公元400年）。孝武帝司马昌明，雅好典籍，王珣与殷仲堪，徐邈、王恭、郗恢等，均以才学文章受知于孝武帝，累官左仆射，加征虏将军，并领太子詹事，安帝隆安元年（公元3***年）迁尚书令，加散骑常侍，寻以病卒，终年52岁，谥献穆。董其昌评：“王珣潇洒古澹，东晋风流，宛然在眼。”?
NO.5 天下第五行书——杨凝式《韭花帖》
《韭花帖》杨凝式书，行书，墨迹麻纸本，高26厘米，宽28厘米，?共7行，63字。《韭花帖》是一封信札，内容是叙述午睡醒来，腹中甚饥之时，恰逢有人馈赠韭花，非常可口，遂执笔以表示谢意。?
董其昌曾说：“少师韭花帖，略带行体，萧散有致，比少师他书欹侧取态者有殊，然欹侧取态，故是少师佳处。”此帖的字体介于行书和楷书之间，布白舒朗，清秀洒脱，深得王羲之《兰亭序》的笔意。《韭花帖》，被称天下第五行书。尽管《韭花帖》无论在用笔还是在章法上都与《兰亭序》迥然有别，但其神韵却与之有异曲同工之妙，黄庭坚赋诗盛赞其说：“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝阑。”清曾协均《题韭花帖》：“《韭花帖》乃宣和秘殿物，观此真迹，始知纵逸雄强之妙，晋人矩度犹存，山谷比之“散僧入圣”，非虚议也。”?
目前所知《韭花帖》有三本：一为清内府藏本，今藏无锡博物馆，曾刻入《三希堂法帖》中；一本为裴伯谦藏本，见于《墨迹大成》，今已佚；一本为罗振玉藏本。据考证，三本中只有罗振玉藏本为真迹。此帖历来作为帝王御览之宝深藏宫中，曾经入宋徽宗宣和内府，和南宋绍兴内府。元代此本为张宴所藏，有张宴跋，明时归项元汴、吴桢所递藏。乾隆时鉴书博士冒灭门之罪，以摹本偷换，摹本留在宫中，即为清内府藏本；真迹后来流入民间，清末为罗振玉购得收藏，今不知所在。?
NO.6 天下第六行书——柳公权《蒙诏贴》?
《蒙诏贴》又名《翰林帖》，白麻纸，7行，27字。今藏故宫博物院。其书曾刻入《三希堂法帖》干隆称“险中生态，力度右军”。体势稍带颜法，沉劲苍逸。?
其文句如下：“公权蒙沼，出守翰林，职在闲冷。亲情嘱托，谁肯响应，深察感幸，公权呈。”此墨本书于长庆元年(821)，是柳公权四十四岁时作品。字形长短宽窄不一，或断或连，构成章法上的变化；笔墨浓淡轻重有致，形成层次上的变化。风格豪放雄逸，遒劲流丽，枯润秾，掩映相发。《蒙诏》—帖，具有顿挫郁勃，开阔跌宕的艺术特点。?
世存《蒙诏帖》有两种，除故宫所藏墨迹外，另一种见于《兰亭续帖》等刻帖。二者文字不同。翰林不称“出守”，故疑其伪，当为唐末宋初高手所拟。?
NO.7 天下第七行书——欧阳询《张翰思鲈帖》?
亦称《季鹰帖》，欧阳询书。行楷书，无款。纸本，纵25.2厘米，横33厘米。此帖现藏于北京故宫博物院。?
后纸有瘦金体书跋：“唐太子率更令欧阳询书张翰帖。笔法险劲，猛锐长驱，智永亦复避锋。鸡林尝遣使求询书，高宗闻而叹曰：询之书远播四夷。晚年笔力益刚劲，有执法廷争之风，孤峰崛起，四面削成，非虚誉也。”此帖的风格与欧阳询的楷书风格基本上是一致的，同是以险取胜。字的重心压在左侧，而以千钧之势出一奇笔压向右侧，使每个字的结体形成一种逆反之势，然后再向右用力使之化险为夷，真可谓“险中求稳，别有乐趣”。清乾隆帝评论道：“妙于取势，绰有余妍。”?
NO.8 天下第八行书——米芾《蜀素帖》?
米芾《蜀素帖》，亦称《拟古诗帖》，墨迹绢本，行书。纵29.7厘米，横284.3厘米；书于宋哲宗元祐三年（1088），米芾38岁时，共书自作各体诗八首，计71行658字，署黻款。?
“蜀素”是北宋时四川造的质地精良丝绸织物，上织有乌丝栏，制作讲究。有个叫邵子中的人把一段蜀素装裱成卷，以待名家留下墨宝，因为丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。《蜀素帖》经宋代湖州（浙江吴兴）郡守林希收藏二十年後，一直到北宋元祐三年八月，米芾立林希邀请，结伴游览太湖近郊的苕溪，林希取出珍藏的蜀素卷，请米芾书写，米芾才胆过人，当仁不让，一口气写了自作的八首诗。卷中数诗均是当时记游或送行之作。卷末款署“元祐戉辰，九月二十三日，溪堂米黻记”。?
《蜀素帖》书于乌丝栏内，但气势丝毫不受局限，率意放纵，用笔俊迈，笔势飞动，提按转折挑，曲尽变化。《拟古》二首尚出以行惜，愈到后面愈飞动洒脱，神***超逸。米芾用笔喜"八面出锋"，变化莫测。此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“刷字”的独特风格。因蜀素粗糙，书时全力以赴，故董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作”。?另外，由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。?
《蜀素帖》明代归项元汴、董其昌、吴廷等著名收藏家珍藏，清代落入高士奇、王鸿绪、傅恒之手，后入清内府，现存台湾故宫博物院。?
NO.9 天下第九行书——黄庭坚《松风阁诗帖》?
《松风阁诗帖》是黄庭坚七言诗作并行书，墨迹纸本，纵32．8厘米?横219．2厘米，全文计29行，153字。台北故宫博物院藏。?
松风阁在湖北省鄂州市之西的西山灵泉寺附近，海拔160多米，古称樊山，是当年孙权讲武修文、宴饮祭天的地方。宋徽宗崇宁元年（1102）九月，黄庭坚与朋友游鄂城樊山，途经松林间一座亭阁，在此过夜，听松涛而成韵。“松风阁诗”，歌咏当时所看到的景物，并表达对朋友的怀念。《松风阁诗帖》是黄庭坚晚年作品，黄庭坚一生创作了数以千百的行书精品，其中最负盛名者当推《松风阁诗帖》。其风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意韵十足，不减遒逸《兰亭》，直逼颜氏《祭侄》，堪称行书之精品。?
《松风阁诗帖》经宋、元、明、清辗转流传，宋朝为向民收藏，后归贾似道，又迭经明顶元汴、清安岐，而入清内府。清道光年间此帖曾到鄂籍王家璧(孝凤)手中。王家璧于道光二十四年(1844年)中进土，授兵部主事，任顺天(河北)乡试誉录官、会试受卷官之职，乘任职之便，有心搜集到鄂州之故物黄庭坚《松风阁诗卷》和宋代蔡襄墨迹等传世文物，携带回鄂。道光举人柯茂枝题《黄山谷松风阁诗卷并序》序曰：“王孝凤武部得此卷于柳君吕臣，盖元时长公主家故物，上有名贤十数人诗跋，又常为携李天籁阁所藏，项子京卞令之私印尤多，询希之珍也。尾不署涪翁(山谷)名字，纸色、绢色尚觉鲜好，然神***奕奕，尚非翻身凤凰。武昌(鄂州)传涪翁以松风阁一诗，然阁不时废，诗为世共独，此一墨宝，历数朝后复入吾邑士大夫手，山川笔墨之缘岂偶然哉。爱玩之久，为次原韵以赋其事，时咸丰九年(1859年)春三月。”?
NO.10 天下第十行书——李建中《土母帖》?
《土母帖》，行书墨迹，纸本。纵31.2厘米，横44.4厘米，10行，共104字。后有萧引高、王严实、王称等跋。《珊瑚纲》、《书画汇考》、《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》著录。现藏台北故宫博物院。此帖是传世的《西台六帖》之一。此帖用笔沉稳，法度谨严，有欧阳率更神韵，结构淳厚谨严，论者认为此帖清丽圆熟，恣态横生，深得“二王”笔法。李建中墨迹传世很少，其中藏于台北故宫博物院《土母帖》和北京故宫博物院《同年帖》最为出名。据记载上述?2帖和《贵宅帖》、《屯田帖》、《左右帖》和《斋古帖》?，原合装在一起，名为《李西台六帖》，明代为项元汴所藏。清初时被拆散，后3帖的墨迹已佚。土母帖》是李建中存世墨迹中最典型、最循规蹈矩的，因此也是最能见出他那深湛的书***力的神品，所以此帖颇为后世珍重。?
李建中，945年生，1013年逝世，京兆（今陕西西安）人。北宋书法家。字得中，号严夫民伯。后随母迁居洛阳。官至工部郎中。性怡淡，简静，风神雅秀，不重名利，曾作西京留司御史台。被人称“李西台”。好游山水，多留题。自称严夫民伯，善书札，草、隶、篆、籀俱妙。是当时无人敢望其项背的名书法家。《宋史》谓其“善书札，行草尤工，多构新体。草、隶、篆、籀、八分亦妙，人多摹习，争取以为楷法。”李建中一生由于经历了唐、五代、宋几个时期，他在书法史上是一个承上启下的人物。元赵孟頫说：“西台书法去唐未远，犹有唐人余风。”
汉代的经济文化空前兴盛，毛笔的使用更加广泛，成为不可或缺的文化用品，为毛笔的发展提供了一个良好的发展环境。这一时期的毛笔，开创了在笔杆上刻字、镶饰的装潢工艺。同时，还出现了专论毛笔制作的《笔赋》，这部东汉著名文学家蔡邕所作的著作，是我国制笔史上的第一部专著，对毛笔的选料、制作、功能等作了评述，结束了汉代以前无文字评述毛笔的历史。
汉代笔杆以竹质为主，也有不少木质的。汉代笔不仅强调笔头的质量，而且开始追求毛笔外观的华丽。据东晋著名文学家葛洪在他所著的《西京杂记》中记载： “汉制天子笔，以错宝为跗，毛皆以秋兔之毫，官师路扈为之。又以杂宝为匣，厕以玉璧翠羽，皆直百金。”由此可见，汉代笔杆的造型和装饰日趋考究，甚至有的已远远超过了毛笔本身的实用价值，成为了精致工艺品和身份象征，这种工艺化倾向对后世影响颇为深远，到后来达到了登峰造极的地步。
这一时期出土的毛笔很多，其中比较有代表性的主要是：白马作笔、史虎作笔、居延笔、江陵笔等。其中尤以白马作笔最具代表性，属于国宝级文物。
白马作笔杆为竹质，笔杆上刻有“白马作”三个字，被公认是制作者的名字，与现在笔杆上刻生产者名称意义相同。白马作笔外观的明显特征是“包笔头处有收分”，所谓收分是先把笔杆栽笔头的一端***的边削去，使笔杆栽笔头一端的***向内呈斜坡状，然后再挖出笔膛，使笔杆与笔头的结合更加顺和协调，增加美感，这种收分工艺至今仍在***用。
白马作笔头外覆黄褐毫批毛，这在毛笔发展史上具有里程碑意义。与楚笔、秦笔相比，白马作笔头呈粗硕形，直径达到了0.6厘米，是楚笔、秦笔的1.5倍。笔头长度又比楚笔、秦笔略短，笔头长度与直径的比例3：1，这样的笔头是小楷毛笔的极致。制作出白马作这样粗硕的造型，全用兔毫则过于刚健，容易开裂，所以智慧的汉代笔工们又从若干动物毛中选出黄鼠狼尾毛做批毛，黄鼠狼毛和兔箭***比较，黄鼠狼尾毛锋颖细长，刚柔适中，可以紧紧的拢抱住兔箭毛做的笔柱，随行笔舒，相得益彰。同时也开创了心柱硬、批毛软的批柱法制作工艺先例，奠定了中国毛笔批柱法制作工艺的基础，一直沿用至今。
在篆书向隶书的演变中，白马作笔的出现，不但完成了率真粗壮的实用隶书笔画任务，还成功胜任了隶书盛行期蚕头燕尾装饰性笔画的重任，为书法艺术史上的重大变革提供了利器，完成了时代赋予它的使命。也证明了毛笔和书法艺术之间相互促进、共同发展、相辅相成的鱼水关系。汉代还出现了一批制笔名家，如草圣张芝就是其中最典型的代表，“张芝笔”与“左伯纸”、“韦诞墨”并称于世。
公认最好看的字如下：
1、汉仪秦川飞影W一款带有古典气息的汉仪字体，外形和手书体有点像，线条张扬肆意，富有动势。
2、方正清刻本悦宋这是方正字体库的经典简体字体，这款字体字形非常美观，字体端正。
3、王羲之书法字体大书法家王羲之的一款中文字体，王羲之的字非常好看，具有笔力雄劲，入木三分的特点。
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7、潮字社凌渡鲲鹏字体一款非常独特的字体，第一眼看上去就非常的大气美观，笔画看上去非常的连贯流畅。
8、康熙字典书写体字体笔锋犀利，热情奔放，非常好看。
9、腾祥伯当行楷简融合了楷体、行书的新型字体，字形十分优美，笔锋细腻。
10、苏新诗爨宝子简一款出自苏新诗之手的碑帖字体。
拓展：
世界上最好看的字有中、永、好、美、人、爱等。
1、中
有人曾在学中文的外国人中作过调查，调查结果是“中”字最好看。“中”字在中国人的生活中有着广泛使用，符合中国传统追求的对称美学。
2、永
在古代书法练习中，讲究“永字八法”，每一种笔画样样具全，是字中的经典。
3、好
中国古代讲究有儿有女的家庭最幸福。女子最好看。也有研究表明“好”字描绘的是女人抱着孩子的情景。
4、美
羊大为美。《说文解字》解到“美”字时，就说“美”从“羊”、从“大”，“羊”字下面加个“大”就是“美”。形象的说明了获得美感的基础首先须是物质上的满足。
5、人
象形字。天地之性最贵者也。人以纵生，贵於横生，故象其上臂下胫。“人”字由两笔组成，一撇一捺，寓义深刻。
1.书圣——王羲之！排第一无可非议吧？历史上能够被称为“草圣”的有四人，而堪当“书圣”的只此一人，舍之其谁！其作品《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”。传说唐太宗李世民对《兰亭序》十分珍爱，死时将其殉葬昭陵。留下来的只是别人的摹本。今人所见，皆为《兰亭序》临摹本。著名的作品尚有《官奴帖》《奉桔帖》《快雪时晴帖》《黄庭经》等。后人评曰：“飘若游云，矫若惊蛇”。
2.颜真卿！楷书四大家之一，书风饶有筋骨。悲恸处所作行草《祭侄文稿》后世评为“天下第二行书”。
3.柳公权！我认为楷书四大家里写得最好看的是赵孟頫，然后才是柳公权。颜真卿在我这儿能排第二是因为他在悲痛之时无意作书，反倒写出了天下第二行书！我认为这就是书法的最高境界。人也就只能在类似这种人生痛楚中才能不经意间走入颠峰！
而柳公权排第三是托了中国当代书法教育的福。大凡小学生练毛笔基本都是从柳体开始的，既然学校和家庭都这样选择，那么字应该算不错吧，就排他个第三。(当然也有柳体秀丽端庄又是楷书适合初学者的原因)柳体与颜体并称“颜筋柳骨”。
4.以下排名难分先后：(书法本就是一门艺术，而艺术是要拿来欣赏的。既然有欣赏，那么就要以欣赏者的眼光来决定，这样就难免仁者见仁，智者见智。以上三甲也只是我个人的“品评”。而且书法还有隶楷行草之分。)
卫夫人——卫铄！王羲之七岁到十二岁的临摹对象及老师。
王献之！王羲之第七子，幼时从他父亲学书，后来取法张芝，别创新法，自创一格，与父齐名，人称“二王”。
楷书四大家的另外两位——欧阳询 赵孟頫
宋朝书法四大家——苏黄米蔡(苏轼 黄庭坚 米芾 蔡襄)。“蔡”的另一种说法是蔡京。传说蔡京硬将蔡襄之名替换，将自己之名加入。不过蔡京的书法也不弱。
四位草圣——东汉·张芝(也曾是“二王”的临摹对象)、唐·张旭(中国十大圣人中的草圣)以及二十世纪中国两位公认的草圣：于右任和林散之。
唐·怀素和尚！临摹王羲之，所作《兰亭序》几可以***乱真。
5.刘墉！清代书法家，应该难以和上述几位大家匹敌，但知名度甚广，字也确实不错，就排在这里吧！哈哈～
