独行的是虎。狼以群居为主，一般一个狼群由5-10只狼组成，一个狼群只有一个狼王，而老虎是一种独行动物，每只老虎都有自己特定的领地，除了交配或者抚养后代等特殊情况能见到多只老虎在一起，其他时候成年老虎都是独自生存的。狼是成群的，虎是独行的，真正的天才都是孤独的，沉默寡言不代表能力弱，慷慨激昂也不代表能力强，但独来独往的人，他们内在的能量更多，不要误认为独来独往的人是不合群的，他们只是曲高和寡，不愿轻易和别人交朋友，但如果真有和他们心灵相通的人出现，他们也会表现的十分讲义气。
有一首粤语歌歌词第一句是我见青山多妩媚，叫什么？
歌曲：万水千山总是情
歌手：汪明荃 专辑：时光倒流30年
汪明荃万水千山总是情
词:邓伟雄曲:顾嘉辉
莫说青山多障碍
风也急风也劲
白云过山峰也可传情
莫说水中多变幻
水也清水也静
柔情似水爱共永
未怕罡风吹散了热爱
万水千山总是情
聚散也有天注定
不怨天不怨命
但求有山水共作证
歌词 我见青山多妩媚歌手：汪明荃 专辑：时光倒流30年
汪明荃万水千山总是情
词:邓伟雄曲:顾嘉辉
莫说青山多障碍
风也急风也劲
白云过山峰也可传情
莫说水中多变幻
水也清水也静
柔情似水爱共永
未怕罡风吹散了热爱
万水千山总是情
聚散也有天注定
不怨天不怨命
但求有山水共作证
我见青山多妩媚什么歌仙女山的月亮 - 张磊
词：刘川郁
曲：刘川郁
冰凉如水的夜晚
月亮从松林升起
他们依偎在草场
静悄悄的看月亮
夏虫停止了吟唱
摘一朵野花戴头上
皎洁月光像牛奶
在他们年轻身上流淌
仙女山的月亮
更大更圆的月亮
点亮思念的火
点燃梦想的光
仙女山的月亮
更美更白的月亮
走不完的山与路
你让我常常享受一种忧伤
草长莺飞的五月
他们又来看月亮
还是携手肩并肩
白发已经盖脸庞
阵阵松涛吹过来
摘一朵野花戴头上
皎洁月光像泪水
随他们沧桑岁月流淌
仙女山的月亮
更大更圆的月亮
带回年少的梦
带回往日时光
仙女山的月亮
更美更白的月亮
穿不完的云和雾
你让我常常孤独回到故乡
仙女山的月亮
更大更圆的月亮
点亮思念的火
点燃梦想的光
仙女山的月亮
更美更白的月亮
穿不完的云与雾
你让我常常孤独回到故乡
你让我常常孤独回到故乡
诗词类问题 我见青山多妩媚下一句是什么？我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。
贺新郎 ·辛弃疾
甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落，只今馀几。白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物、能令公喜。我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。情与貌，略相似。
一尊搔首东窗里。想渊明、停云诗就，此时风味。江左沈酣求名者，岂识浊醪妙理。回首叫、云飞风起。不恨古人吾不见，恨古人、不见吾狂耳。知我者，二三子。
赏析 辛弃疾（1140----1207），字幼安，号稼轩居士，历城（今山东历城）人。这样短短的一句话绝不足以做辛弃疾的人生履历。我个人以为，在中国古代众多诗家学者中，他的一生最为轰轰烈烈。从小生活在金兵占领区的他，受到了祖父洗雪国耻的教育，也亲眼目睹了民不聊生的社会苦难。他痛恨战争，却又不得不以自己的参战来寻求民族争端的解决。身形魁伟的他在战场上骁勇披靡，却受到了小人的排挤，不得重用。这是他一生最大的悲剧，就像当年的放翁一样，有志不能伸。幸而，辛弃疾不是个只晓冲锋陷阵的武夫，上天剥夺了他成就功业的机会，却开辟了另一个天地任他挥洒。手握巨笔的他照样呼风唤雨，涂抹人生。
提起辛词，似乎总有“”的嫌疑。其实，那也需要有“书袋”可掉，这正体现了幼安学识广博，且能融会贯通，因此才能驾驭众多生僻的典故。而且，这一评价并不能涵盖他的所有作品。比如他的《清平乐》，一派田园风光，其意趣之妙已超过陶潜，颇近天真了。所以说，稼轩词不拘一格，绝不至为典故所囿。前文所引的《贺新郎》就淋漓尽致地体现了辛弃疾与生俱来的卓绝文笔。
“甚矣吾衰矣！”若单看这几个字，则不免以为是老者意气衰竭之言，以此做为全词开头，似乎下文要一叹到底了。可是，这是辛弃疾的风格吗？一生耿介悲慨的豪雄之士岂能出此绝望之语？下面几句话给出了原因。“怅平生，交游零落，只今余几？”原来如此，作者感叹的不是自己的日渐老去，而是知交渐少的境遇和落落无为的半生坎坷。为何缺少共饮的知己，只因自己太过激烈，活得太认真，对朋友难免苛求。也正因如此，自己处处受到压制，甚至不得驰骋疆场，报国建功，难道这样错了吗？作者在对自己的内心进行审视和盘诘。仔细读来，这种悲观是诗人的悲观，这种寂寞却是英雄的寂寞。壮士暮年，想起早年怀才不遇的处境，不能不扼腕叹息，悲从中来。可是，再多的心事也已成过往，人生数十载匆匆若梦，历史已不可能再改写。该用何种态度去面对，诗人给了我们答案：“白发空垂三千丈，一笑人间万事。”前半生的缺憾已无法弥补，只能无可奈何任白发空垂，愁思暗悬。事实已是如此，陪上再多的心酸也无济于事，又何必对此做过多无谓的祭奠呢？倒不如“一笑人间万事”。这是诗人自解之语，我们读后却更觉其苦，若痛苦和微笑真的近如咫尺，诗人经年不散的愁绪又从何而来呢？所以，这个自我安慰并不成功，诗人自己也非常清楚，“问何物、能令公喜？”失去了“壮岁荆旗拥万夫”的年轻气盛，失去了“五十弦翻塞外声”的征战年华，还有什么能让作者感到由衷的快乐？恐怕不可能了罢，作者也在思索着。于是，他找到了一个暂时的替代品。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。”这是本词的一个名句。人与青山互观互赏，互猜互解。既然在人世找不到知音，或者，青山能洞悉诗人的心事吧。这是中国古代诗人常用的逃避现实的法门：寄情山水，聊以慰藉自己的不得志。至于是否真能由此超脱，答案只有诗人自己知道。
“一樽搔首东窗里。想渊明、停云诗就，此时风味。”既然沙场点兵的梦想已成泡影，那么，干脆安心于另一种生活吧。像陶渊明一样，饮酒赏菊，悠然超逸，不知不觉中便已意至诗成，这样的生活该有多么惬意。想至此，诗人似已摆脱功名拘束。回想前半生的愤懑，恰似那些“江左沉酣求名者”，只顾皓首穷兵，豪气干云，岂不知自己并未悟到真正的人生境界。不饮“浊醪”，何知“妙理”？诗文到这里已是另一重天地，作者似已微醉，醉得超然洒脱，醉得与生俱来的豪雄之气冲溢而出，“回首叫、云飞风起。”多么轻松的一笔，却也写出了无比豁达的心胸。由这一句起诗的意境大为开阔，诗人的心境也完成了由悲慨转为沉静，再转为高蹈的灵魂历险，从此，再不受凡俗的羁绊和诱惑。我行我路，我写我心，便似庄子所说的大自由状态。此时，作者思绪纷飞，翩然不绝。兴之所至，喊出这样一句：“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。”狂得至极，但也狂得有理，有了前面的情感铺垫，诗人写出这句话便似水到渠成。更何况，这句话才更接近辛弃疾的性格。只有襟怀磊落的人才能写出这样坦荡不羁的句子，这并非小看古人，只为抒发自己的情怀于万一。黄庭坚在〈〈定风波〉〉中曾写过这样的句子：“戏马台南追两谢。驰射，风流犹拍古人肩。”相比之下，山谷诗中更多的是对古人的追慕，而稼轩则多了一份对自我的肯定。二者皆为不可多得的佳句妙品。写出这样的感受，诗人的心情已平复了很多，“交游零落”之惆怅顿减，只要有“二三子”能知我心也就够了。既然自己把一切看透，曲高和寡又有什么可在乎的呢？寂寞只是人生际遇的一种，若能及时自我开解，也就无所谓寂寞了。
本词格高气盛，体悟深刻又用语清疏，满腔郁愤化若无痕，又字字深入人心，读完全词，这种感受殊为强烈。作为一个性情耿介的英雄，辛弃疾写诗也气魄非凡，并且毫不做作。可以说，在某种程度上，他已达到了人诗合一的境界。读过辛诗全集的读者，当知我此言不虚。
料青山、见我应如是。
“我见青山多妩媚”出自辛弃疾的《贺新郎》。全词如下：
贺新郎
宋 ·?辛弃疾
意溪山欲援例者，遂作数语，庶几仿佛渊明思亲友之意云。
甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落，只今余几。白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物、能令公喜。我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。情与貌，略相似。
一尊搔首东窗里。想渊明、停云诗就，此时风味。江左沈酣求名者，岂识浊醪妙理。回首叫、云飞风起。不恨古人吾不见，恨古人、不见吾狂耳。知我者，二三子。
我见青山多妩媚，青山见我应如实下一句是什么情与貌，略相似。
一尊搔首东窗里。想渊明《停云》诗就，此时风味。江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理。回首叫、云飞风起。不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。知我者，二三子。
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我见青山多妩媚,料青山见我亦如是 这句是哪首歌里的?是《贺新郎 ·辛弃疾 》里的一句啊，没听谁唱过！全文如下！
甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落，只今馀几。白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物、能令公喜。我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。情与貌，略相似。
一尊搔首东窗里。想渊明、停云诗就，此时风味。江左沈酣求名者，岂识浊醪妙理。回首叫、云飞风起。不恨古人吾不见，恨古人、不见吾狂耳。知我者，二三子
我见青山多妩媚？是什么生肖？答案是寅虎虎和吾谐音，吾的意思是我 ; 寅: 茵，青绿色 ;虎在山中居住 ; 虎: 胡，红色的花，分外妩媚
“我见青山多妩媚”是谁的诗句﹖辛弃疾
贺新郎 ·
甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落，只今馀几。白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物、能令公喜。我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。情与貌，略相似。
一尊搔首东窗里。想渊明、停云诗就，此时风味。江左沈酣求名者，岂识浊醪妙理。回首叫、云飞风起。不恨古人吾不见，恨古人、不见吾狂耳。知我者，二三子。
貌似潘安，情如宋玉，才比子建。
具体介绍：
1、潘安名潘岳（公元247—公元300）西晋著名文学家，字安仁，籍贯：今河南省中牟县大潘庄，民间对潘岳最熟悉的是作为中国第一美男的身份，“貌若潘安”是中国人对于一位男子外貌最高的褒奖。潘岳在政治和为官方面也颇有建树，而其对妻子杨氏的忠一和深情，他和妻子杨氏12岁订婚,相爱终身.杨氏在潘岳52岁时逝世,他为她写的悼亡词情谊真挚,缠绵无尽，并未再娶。更成为千古佳话， 有“潘杨之好”的评价;而其对母亲的孝心，更成为二十四孝中“辞官奉母”的主人翁，成为中华传统孝道的典范。
2、宋玉，又名子渊，相传他是屈原的学生。汉族，战国时鄢(今襄樊宜城)人。生于屈原之后，或曰是屈原***。曾事楚顷襄王。好辞赋，为屈原之后辞赋家，与唐勒、景差齐名。相传所作辞赋甚多，《汉书·卷三十·艺文志第十》录有赋16篇，今多亡佚。流传作品有《九辨》、《风赋》、《高唐赋》、《登徒子好色赋》等，但后3篇有人怀疑不是他所作。所谓“下里巴人”、“阳春白雪”、“曲高和寡”的典故皆他而来。 战国后期楚国辞赋作家。
3、曹植（192－232），字子建，沛国谯（今安徽省亳州市）人。三国时期曹魏诗人、文学家，建安文学的代表人物。他是魏武帝曹操之子，魏文帝曹丕之弟，生前曾为陈王，去世后谥号“思”，因此又称陈思王。后人因他文学上的造诣而将他与曹操、曹丕合称为“三曹”，南朝宋文学家谢灵运更有“天下才有一石，曹子建独占八斗”的评价。
1. 貌似潘安的出处（文言文）
潘安何处
多少年来，提起我国古代美男子潘安，可以说是妇孺 皆知，“貌似潘安”一语流传至今。潘安，名潘岳，字安仁，世称潘安，我国晋代著名文学家，中牟县大潘庄人。他少年时即以才颖见称乡里，十二岁即能行文作诗，被乡里称为奇童。作为西晋文学的代表，潘安往往与陆机并称，古语云“陆才如海，潘才如江”。
潘安在文学史上有一定地位，他善缀词令，长于铺陈，造句工整，充分体现了太康文学讲究形式美的特点。他“善为哀谏之文”，今存的作品《寡妇赋》、《袁永逝文》、《悼亡诗》等名篇都以善叙哀请著称。
公元265年，潘安19岁，其父潘芘为琅耶内史，岳即随父赴任。潘安曾任河阳、怀县县令，后又任太常博士、尚书度支郎，最后官至黄门侍郎。
晋惠帝永康元年（300年）被赵王司马伦、中书令孙秀诬陷，在洛阳被杀，并“夷三族”，时年54岁。为了纪念这位历史名人，今人于1996年在潘安故里建起了“潘安故里游乐园”，总投资600多万元，十月一日正式向游人开放。园内游乐项目达30多个。游乐园开业后的第二天，潘家古坟上的四棵棠梨树，未到开花季节却突然开出满树白花，令人称奇，也吸引了不少游人驻足观看。
2. 貌似潘安下一句是什么
貌似潘安，情如宋玉，才比子建。
具体介绍：1、潘安名潘岳（公元247—公元300）西晋著名文学家，字安仁，籍贯：今河南省中牟县大潘庄，民间对潘岳最熟悉的是作为中国第一美男的身份，“貌若潘安”是中国人对于一位男子外貌最高的褒奖。潘岳在政治和为官方面也颇有建树，而其对妻子杨氏的忠一和深情，他和妻子杨氏12岁订婚，相爱终身.杨氏在潘岳52岁时逝世，他为她写的悼亡词情谊真挚，缠绵无尽，并未再娶。
更成为千古佳话， 有“潘杨之好”的评价；而其对母亲的孝心，更成为二十四孝中“辞官奉母”的主人翁，成为中华传统孝道的典范。2、宋玉，又名子渊，相传他是屈原的学生。
汉族，战国时鄢（今襄樊宜城）人。生于屈原之后，或曰是屈原***。
曾事楚顷襄王。好辞赋，为屈原之后辞赋家，与唐勒、景差齐名。
相传所作辞赋甚多，《汉书·卷三十·艺文志第十》录有赋16篇，今多亡佚。流传作品有《九辨》、《风赋》、《高唐赋》、《登徒子好色赋》等，但后3篇有人怀疑不是他所作。
所谓“下里巴人”、“阳春白雪”、“曲高和寡”的典故皆他而来。 战国后期楚国辞赋作家。
3、曹植（192-232），字子建，沛国谯（今安徽省亳州市）人。三国时期曹魏诗人、文学家，建安文学的代表人物。
他是魏武帝曹操之子，魏文帝曹丕之弟，生前曾为陈王，去世后谥号“思”，因此又称陈思王。后人因他文学上的造诣而将他与曹操、曹丕合称为“三曹”，南朝宋文学家谢灵运更有“天下才有一石，曹子建独占八斗”的评价。
3. 有句话说貌似潘安下边怎么说”貌似潘安，才比宋玉。”
潘安即西晋文学家潘岳。潘安之名始于杜甫《花底》诗“恐是潘安县，堪留卫玠车。”
后世遂以潘安称焉。岳字安仁，今河南中牟人，美姿仪，少以才名闻世，岳二十岁，时晋武帝躬耕藉田，岳作赋以美其事，洒洒千言，辞藻优美，为众所疾，遂十年不得升迁。
岳三十余岁出为河阳县令，令全县种桃花，遂有“河阳一县花”之典故。岳在任上有政绩，太傅杨骏引岳为太傅主簿。
骏被诛，岳除名。岳性轻躁，趋于世利，与石崇等谄事贾谧，每候其出，辄望尘而拜。
与石崇、陆机、刘琨、左思并为“贾谧二十四友”岳为其首。赵王伦篡位，孙秀专政，遇害夷三族。
宋玉，又名子渊，相传他是屈原的学生。汉族，战国时鄢（今襄樊宜城）人。
生于屈原之后，或曰是屈原***。曾事楚顷襄王。
好辞赋，为屈原之后辞赋家，与唐勒、景差齐名。相传所作辞赋甚多，《汉书·卷三十·艺文志第十》录有赋16篇，今多亡佚。
流传作品有《九辨》、《风赋》、《高唐赋》、《登徒子好色赋》等，但后3篇有人怀疑不是他所作。所谓“下里巴人”、“阳春白雪”、“曲高和寡”的典故皆他而来。
战国后期楚国辞赋作家。
4. 貌似潘安的潘安潘岳自幼聪颖过人，乡人称为“奇童”。早年得到司空太尉赏识，荐举为秀才。后任河阳（今河南孟县）令，勤于政事，倡导人民多植果木，全县林木丛丛，桃李处处，人称“花县”。后转任怀县（今河南武陟）令，勤政爱民，政绩显著，擢升尚书度支郎，又迁升廷尉评（掌管朝廷司法）。
晋武帝死后，惠帝继位，外戚杨骏辅政，任潘岳为太傅主簿。惠帝之妻贾后与杨骏争权，杀杨骏。潘岳被株连，贬为平民。后任长安令，继而征补为博士。因母病，辞官奉亲。居洛阳城南洛河旁，养花植柳，结庐闲居，驾车奉母悠游，博得孝名。朝廷召潘岳入朝，任著作郎（编修国史），转任散骑侍郎，后又升任给事黄门侍郎。
潘岳
潘岳丰姿秀美，容貌出众，少年居都城洛阳时，每乘车出游，总有一些女子携手绕车，投花掷果，以示爱慕之意，后人以“美男子”、“掷果潘郎”称赞他。
与其叔潘勖、侄儿潘尼并称文学史上的“三潘”，在文学方面的成就为后人称道。他20岁作《藉田赋》以歌颂晋武帝司马炎躬耕之事，词藻清艳，声震朝野，但也因此遭人排斥。《晋书·潘岳传》中有：“岳美姿仪，辞藻绝丽，尤善哀诔之文”。他一生写过许多好诗赋，其《西征赋》、《秋兴赋》、《寡妇赋》、《闲居赋》、《悼亡诗》等都是诗赋中的名篇，至今仍为文学史家所重视。流传后世的有《潘黄门集》。
5. 所谓貌似潘安的来源与意义是什么,是否有后续潘岳、字安仁，世称美男子潘安。
河南中牟县城关镇大潘庄人，西晋文学家。潘岳自幼聪颖过人，乡人称为“奇童”。
早年得到司空太尉赏识，荐举为秀才。后任河阳（今河南孟县）令，勤于政事，倡导人民多植果木，全县林木丛丛，桃李处处，人称“花县”。
后转任怀县（今河南武陟）令，勤政爱民，政绩显著，擢升尚书度支郎，又迁升廷尉评（掌管朝廷司法）。晋武帝死后，惠帝继位，外戚杨骏辅政，任潘岳为太傅主簿。
惠帝之妻贾后与杨骏争权，杀杨骏。潘岳被株连，贬为平民。
后任长安令，继而征补为博士。因母病，辞官奉亲。
居洛阳城南洛河旁，养花植柳，结庐闲居，驾车奉母悠游，博得孝名。朝廷召潘岳入朝，任著作郎（编修国史），转任散骑侍郎，后又升任给事黄门侍郎。
潘岳丰姿秀美，容貌出众，少年居都城洛阳时，每乘车出游，总有一些女子携手绕车，投花掷果，以示爱慕之意，后人以“美男子”、“掷果潘郎”称赞他。与其叔潘勖、侄儿潘尼并称文学史上的“三潘”，在文学方面的成就为后人称道。
他20岁作《藉田赋》以歌颂晋武帝司马炎躬耕之事，词藻清艳，声震朝野，但也因此遭人排斥。《晋书·潘岳传》中有：“岳美姿仪，辞藻绝丽，尤善哀诔之文”。
他一生写过许多好诗赋，其《西征赋》、《秋兴赋》、《寡妇赋》、《闲居赋》、《悼亡诗》等都是诗赋中的名篇，至今仍为文学史家所重视。流传后世的有《潘黄门集》。
▲潘安在何处 多少年来，提起我国古代美男子潘安，可以说是妇孺 皆知，“貌似潘安”一语流传至今。潘安，名潘岳，字安仁，世称潘安，我国晋代著名文学家，中牟县大潘庄人。
他少年时即以才颖见称乡里，十二岁即能行文作诗，被乡里称为奇童。作为西晋文学的代表，潘安往往与陆机并称，古语云“陆才如海，潘才如江”。
潘安在文学史上有一定地位，他善缀词令，长于铺陈，造句工整，充分体现了太康文学讲究形式美的特点。他“善为哀谏之文”，今存的作品《寡妇赋》、《袁永逝文》、《悼亡诗》等名篇都以善叙哀请著称。
公元265年，潘安19岁，其父潘芘为琅耶内史，岳即随父赴任。潘安曾任河阳、怀县县令，后又任太常博士、尚书度支郎，最后官至黄门侍郎。
晋惠帝永康元年（300年）被赵王司马伦、中书令孙秀诬陷，在洛阳被杀，并“夷三族”，时年54岁。为了纪念这位历史名人，今人于1996年在潘安故里建起了“潘安故里游乐园”，总投资600多万元，十月一日正式向游人开放。
园内游乐项目达30多个。游乐园开业后的第二天，潘家古坟上的四棵棠梨树，未到开花季节却突然开出满树白花，令人称奇，也吸引了不少游人驻足观看。
潘安到底有多美？《晋书》没详细的描写，但有比详细描写更高明的表现方法：“岳美姿仪……少时常挟弹出洛阳道，妇人遇之者，皆连手萦绕，投之以果，遂满车而归”。这就是“掷果盈车”的故事，不堆砌辞藻，不乱戴桂冠，却十分到位地凸现了这位“大众情人”的民间地位、容貌标准和受欢迎的程度。
潘安貌美，却不利用这个个人优势胡来，用情专一，与夫人杨氏感情很好，杨氏去世，潘安悲痛欲绝，作悼亡诗文，不经意之间成为名制，这些故事，对他当时在妇女界树立美好形象得到一致认同一定起到了关键作用。也许以庙堂的观点和话语很难对潘安这个历史人物有什么不得了的评价，但是从江湖从街巷从民间的观点来看，潘安是一个应当认真回眸端详重新描摹图绘的形象。
▲掷果盈车——潘岳 此君即大名鼎鼎的潘安是也。西晋时河南人氏。
表字安仁，小字檀奴，多好听！以至后世文学中“檀奴”或“檀郎”成了俊美情郎的代名词。潘岳年轻时，拿着弹弓到洛阳城外游玩，姑娘们争相向他丢水果，每每满载而归。
常吃水果，补充维生素，皮肤更好，形成良性循环。MM们愈发狂热，干脆手牵手将他围起来，看个够。
可惜照相术还没有发明，否则檀奴出本 *** 集一定很赚。有个人也学着潘岳的样子郊游，不幸他长得很丑，被人家吐唾沫。
男性版的东施效颦！那是著名丑男左思，和潘安一起出游，结果回来的时候，潘安车上的水果够开水果店了，左思车上的烂砖破瓦头连盖间房子都有赢余. 潘岳不仅长了张锦绣皮囊还写得一手锦绣文章，很小就显露出文学天赋，被乡里称为"奇童”。二十来岁时，晋武帝司马炎一天兴趣来了，下乡耕田作秀，大伙纷纷写马屁文章颂扬其事。
结果潘岳的赋作得最好。大臣们一看，这小白脸，算什么东西，马屁敢拍得比我们好！嫉妒得那个死。
立马赶出朝廷。赋闲十年后，潘岳终于被重新录用。
先后当了河阳，还令县太爷。颇有政绩。
风雅县令在河阳县种遍桃树，时人号为“一县花”。此后在政坛屡升屡降，只到元康六年（296）前后，回洛阳任京官。
几曾持才傲物的翩翩少年如今鬓发花白，饱尝宦海艰辛，学会了趋炎附势。时掌权的是丑八怪皇后贾南风。
她外孙贾谧好结交宾客，组织了个文人团"二十四友"，为贾氏外戚集团进行文字煽惑。潘岳是其中最卖力的一位。
精彩之笔，当数搞垮太子的阴谋。具体过程如下：潘岳写了一篇狂草，贾南风派手下的宫人将太子灌醉，哄他抄写。
太子醉眼模糊，根本辨不清纸上啥内容。照着。
6. 貌似潘安的典故来自什么古典书籍潘安即西晋文学家潘岳。
潘安之名始于杜甫《花底》诗“恐是潘安县，堪留卫玠车。”后世遂以潘安称焉。
（”古代文章比如骈体文和诗歌，为了对仗押韵、省字，把安仁的仁字给省略了。《世说新语》容止篇里，有数则关于潘安美貌的记载，明代的著名***《》中王婆总结出完美男人的五项指标，第一点便是要貌若潘安，可见其美貌对于中国人对于男子的审美影响之大，已经变成一种千年形成的标准。
潘安成为美男的代称，形成了一种文化符号。提到美男便想到潘安，即使你不了解他的生平事迹。）
岳字安仁，今河南中牟人，美姿仪，少以才名闻世，岳二十岁，时晋武帝躬耕藉田，岳作赋以美其事，洒洒千言，辞藻优美，为众所疾，遂十年不得升迁。岳三十余岁出为河阳县令，令全县种桃花，遂有“河阳一县花”之典故。
岳在任上有政绩，太傅杨骏引岳为太傅主簿。骏被诛，岳除名。
岳性轻躁，趋于世利，与石崇等谄事贾谧，每候其出，辄望尘而拜。与石崇、陆机、刘琨、左思并为“贾谧二十四友”岳为其首。
赵王伦篡位，孙秀专政，遇害夷三族。
貌比潘安，才比宋玉
“貌比潘安，才比宋玉”中的“潘安”与“宋玉”：
潘安又名潘岳，西晋人，中国古代有名的美男子。?《世说新语》中记载：潘安本名潘岳，字安仁。或许是因为这位曾经侍奉中国历史上最丑最荒*最***的皇后贾南风的美男子，其德行操守实在当不起这个“仁”字，因此后人省略一字，乃有潘安之名。 ?《世说新语》中专有“容止”一章记载魏晋的美男子，形容潘安的相貌时是这么说的：妙有姿容，好神情。潘安乳名叫“檀奴”，因此后来许多女子都把自己的情人或者老公唤做“檀郎”。?
宋玉，又名子渊，相传他是屈原的学生。汉族，战国时鄢（今襄樊宜城）人。生于屈原之后，或曰是屈原***。曾事楚顷襄王。好辞赋，为屈原之后辞赋家，与唐勒、景差齐名。相传所作辞赋甚多，《汉书·卷三十·艺文志第十》录有赋16篇，今多亡佚。流传作品有《九辨》、《风赋》、《高唐赋》、《登徒子好色赋》等，但后3篇有人怀疑不是他所作。所谓“下里巴人”、“阳春白雪”、“曲高和寡”的典故皆他而来。 战国后期楚国辞赋作家。
残雪在国内名气很小，鲜为人知，但在国外，名气却很大，甚至被称为中国的卡夫卡。在前几年的诺奖评定中，甚至一度超过了日本的村上春树，最后与诺奖失之交臂。联系之前获诺奖的莫言，我们很容易发现这么一个问题：为什么能得到国外认可的作家，在中国本土，却知者寥寥呢？
这时就有人回答：文化语境不同嘛，文化差异太大，外国人不理解很正常。这仍旧不能触碰到核心，比如卡夫卡，比如马尔克斯，比如福楼拜，这些作家，同样是外国人，为什么可以得到我们国人的认可呢？对于外国人，莫言残雪同样是外国人，却在国外备受欢迎。
在这里我想引入两个概念：魔幻现实主义和蒙太奇手法。没错，正是这两个被用烂了的概念。现在某些人，谈起文学来开口蒙太奇，闭口魔幻现实主义。但这两个概念究竟是怎样一回事呢？
魔幻现实主义就是在现实的基础上，让那些本是僵化的、无生命的东西动起来。蒙太奇手法就是一群闲得***的人，把好好的故事线剪得七零八落，再随意拼接起来，以期让读者/观众获得拼图的***。
是这样吗？是，又不完全是。
在解答这个问题前，让我们先回顾一下自己所处的这个时代—信息大爆炸的时代。在海量的信息涌入下，个人的想象力得到了无与伦比的释放。在此基础上，传统文学创作中以情节动人的模式已经难以为继。作家所有能想象出来情节已经被开发得寸土不生，情节安排上的妙处荡然无存。
再者，传统单线叙事的模式也迎来了审美疲劳。及时无数作家前仆后继兢兢业业地开创出双线、多线、明暗线、环形等等叙事模式，也无异于螺蛳壳里做道场，难以取得根本性突破。突破传统的线性叙事模式，已经迫在眉睫。
因此，魔幻现实主义和蒙太奇手法应运而生。它们是对传统叙事模式、叙事手法的一次大胆的突破，一次勇敢的反叛。与之同类的还有意识流写作、群像创作等概念。
但，仅仅只是反叛，我们似乎又回到了开头的庸俗。反叛只是一种方式，通过反叛，我们能得到什么，即反叛的目的，才是重中之重。
人能开口说话，能认识、思考、发现、创造、交流经验，那么动物呢？更近一点，植物呢？或者所有的我们认为无生命的物体，如石头、杯子、水等等，它们也能做到上述的事吗？
如果回答说不能，那么你可曾想过，这只是在我们能理解的纬度里是不能的。就像溪流不理解山川的伟岸，山川不明白溪流的绵长。是否存在这样的一个场所，使我们和万事万物的思维处在同一的频道上，使我们能够互相理解，互相启发呢？
魔幻现实主义，就是这么一个东西。
创作与阅读，是同一个系统的两个终端，创作模式的突破，必然带来阅读模式的转变，即审美方向的改变。这样的改变，也必然会反哺到创作模式的突破上。
残雪也许正在做着这样的事。
鲁迅评价易卜生《玩偶之家》里的娜拉，谈到娜拉出走，最后要么堕落，要么回来。张爱玲谈娜拉，说让她出走到楼上去。唤一声开饭了，立刻又灰溜溜地下楼来。
缘何？无非是不明白出走的方向罢了。文学创作的突破也是一次出走，出走本身无意义，弄明白出走的方向才有意义。
残雪说“伟大的作品都是内省的、自我批判的。在我的明星列表中，有这样一些作家：荷马、但丁、弥尔顿、莎士比亚、塞万提斯、歌德、卡夫卡、博尔赫斯、卡尔维诺、圣·德克旭贝里、托尔斯泰、果戈里、陀斯妥耶夫斯基等等。这个名单中的主流是西方人和具有西方观念的作家，因为我认为文学的源头就在西方，而中国，从一开始文学就不是作为独立的精神产物而存在。”
姑且不论她话语的对错，仅从此段中我们即可得见残雪对于西方文化的追求。抛去狭隘的民族自恋情结，我们应该清醒地认识到中国文化在***创作这一板块的薄弱。
在过去几千年的文化语境中，***始终是不入流的存在。即使到了鲁迅先生的时代，鲁迅先生这样的大文豪来做***，也是属于纡尊降贵的。尽管在近代以来，***得到了长足的发展，但起点低、底子薄、发展不深的问题仍旧不容忽视。而在这样的情况下，还有不少的作家，试图从本不重视***的文化积淀里提取***创作的养料，其精神固然佩服，就成果而言，就我浅薄的学识而言，似乎也过于寥寥。另一种角度看来，成果或许很多，却与付出的精力不成正比。
由此，残雪完全抛弃了中国传统文化，转而在审美和哲学上寻找***创作的突破。这种做法，或许是可以理解的。这，也是她口中的“实验***”。
当一切传统文化的养料都被抛弃，我们应该从何处取得***创作的根基？答案是回归文学创作本身。《诗.大序》中说：言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这就言明文学创作的意义—传递情感。情感由感觉生发，听欢快的歌曲会高兴，看苦情**会流泪，即使曲高和寡的阳春白雪也会让你在一头雾水的情况下感慨高、真tm高啊。传递感觉，是所有文学创作的第一要务。
审美讲究共情，以一物引起另一物情感共鸣，这是审美的基础。或许正是基于此，残雪才创作了作品—《苍老的浮云》。
纵观全书，我们很难梳理出一个像模像样的情节来。情节成为了作品主题的附庸，而非主要表现载体。要寻找这样的载体，我们应当将目光投向那些充斥全篇的、阴暗的、潮湿的、粘稠的意象上去。
大量的意向交叠在一起，构成了一个随时随地被窥视着的、死气沉沉的世界。在这样的世界中穿行，就成了读者的阅读过程。或许你可以在作品中找到部分现实世界的影子，但却很难以现实的逻辑将其串联起来。
有一定美术功底的人或许可以感受到，《苍老的浮云》这部作品中很浓重的油画色彩。它并非一部传统意义上的***，甚至很难将其称为文学作品 比较而言，或许艺术品的头衔更加适合它。利用大片大团的的色彩而非具体可感的图像来传情达意，追求一千个读者一千个哈姆雷特的效果。
很早我们就被灌输了中心思想、主体大意的理念。一拿到文学作品，我们便急不可耐地去思考它想表达什么、批判什么、赞扬什么，却很少思考自己真正的感受是什么、作者真正想分享给我们什么。
就像爷爷奶奶辈的给我们讲打仗，打仗是很难的。没准儿他们只是想说，“我是打过仗的”，但说出来就是“打仗很难啊”。其实这么多年过去了，打仗再难都已经过去，真正真实的是打过仗这个事实。说打仗难，可以引起很多话题，还能让你神话主题点明中心。如果说打过仗的话，换来的可能只是一个“哦”，或者长一点“真的吗？”“哦”。
静下心来思考，没准儿无意义本身，就是最大的有意义。就像王小波在《白银时代—2015》中写的小舅一样，一辈子都在画着让人看了会头晕目眩却又说不清楚的画。即使被抓进了习艺所也死不悔改。原文摘抄如下：
画家就不同了，给外行一些颜色，你都不知怎么来弄。何况他们有自己的偶像：上上世纪末上世纪初的一帮法国印象派画家。你说他是二流子，他就说：过去人们就是这样说凡高的！我国和法国还有邦交，不便把凡高也批倒批臭。所里另有办法治这些人：把他们在制图课上的作品制成了幻灯片，拿到德育课上放，同时说道：某犯，你画的是什么？该犯答道：报告管教！这是猫。于是就放一张猫的照片。下一句话就能让该犯羞愧得无地自容：大家都看看，猫是什么样子的！经过这样的教育，那个人就会傲气全消，好好地画起机械图来。但是这种方法对我舅舅没有用。放到我舅舅的水墨荷叶，我舅舅就站起来说：报告管教！我也不知自己在画什么！教员只好问道：那这花里胡哨的是什么？小舅答道：这是干了的哈喇子。教员又问：哈喇子是这样的吗？小舅就说：请教管教！哈喇子应该是怎样的？教员找不到干哈喇子的照片，没有别的办法，只好用橡皮膏把他的嘴再贴上了。
我们现在好多人，没有画不明不白的画的胆气，也没有大声回答：“报告管教！这是猫”的勇气，更不用说像小舅那样回答：“这是干了的哈喇子”了。此外，更多的人，都在当着放幻灯片的管教。
残雪在搞实验***，哲学和文学构成了她生活的主色调，其余的一切，都被抛之脑后。正如她所言：“伟大的作品都是彻底个人化的。因为人只能在真正个人化的写作中达到自由。”《苍老的浮云》正是这样的一部***，情节成了附庸而非必要，意向成了载体而非点缀。除此之外，她还大胆地取消了时间的概念，让整部作品似乎沉沦在一个永恒死闷的世界里。篇幅虽短，读来却仿若经历了几个世纪那样漫长。
相对于国外，我们的现代文学创作起步始终太晚，虽有代代才人的艰苦奋斗，但仍不免落后。而长久以来的文化语境又在影响着大众的审美需求、审美方向。这一方向推动着同时也制约着文学创作模式的转变和相应的文学评价体系的变动。因此如莫言残雪这类的作家始终只能游离于主流话语之外，即使莫言得了诺奖也依旧无补于事。
就我个人浅薄的才学，写这篇文章不敢说是为了起到振聋发聩、洪钟大吕的作用。而是希望大家，或者说仅仅只是希望自己，了解到世界上还有这样一群人，为了一个似是而非的东西拼尽全力。
在可预见的未来，像《苍老的浮云》这样的作品想必会越来越多，要求文学改革的呼声也会越来越大。到了那时，人们或许会惊奇的发现，有这样一群人，早早地走在了时代的前列，于孤独和漆黑中蹒跚学步，为后人留下了羸弱的火把。
当最初雷劈在树上燃起了一点星火时，有人惶恐有人漠视，但终究有人将它拾起，于是乎，世界就成了火焰的海洋。
词精妙绝人的下一句是“然类不出乎”，是清代文学家刘熙载用于评价晚唐词人温庭筠的。
出处：清朝的刘熙载写了一本书叫《艺概》，讨论到中国文艺方面的各种问题，里边有一卷是《词曲概》，讲到词，他说：“飞卿词精妙绝人，然类不出乎绮怨。”
这是评价温庭筠的《菩萨蛮》，说温飞词虽然写得很精妙，很精致，很美妙，“绝人”是超过一般人，可是大概不出乎绮怨。绮怨就是国房女子之中的那种相思离
别的寂寞孤独的幽怨。他的意思是说，温飞卿所写的只是美女，并没有什么比兴寄托的意思。
