刘备和诸葛亮率众将乘胜至樊城，亮劝备速弃樊城，取襄阳暂歇。备不愿抛弃百姓，携民渡江，来到襄阳。刘琮惧而不出，魏延出城助刘备，备不愿攻城，只好领十余万军民前往江陵，命张飞断后，赵云保护家小，诸葛亮与关羽赴江夏求救。
曹操得知刘备要退据江陵，日夜兼程追赶。左右劝刘备暂弃百姓，先到江陵，备不听，仍带百姓缓缓而行，到当阳，果被曹军赶上，军民大乱，备家眷失散，只带少数亲随落荒而逃，幸得张飞保护，且战且退。
张飞听传言说赵云降曹，不顾刘备劝阻，率兵至长坂桥要寻赵云问罪。 赵云在混战之中与刘备家小失散，他匹马单枪，奋不顾身，在乱军中先后找到简雍、甘夫人，又救出糜竺，将他们送到长坂桥；又折回，杀进重围，继续寻找糜夫人和阿斗。
最后在一土墙下枯井旁找到糜夫人。糜夫人身受重伤。云要保其回营，糜夫人恐拖累赵云，将阿斗托与赵云，投井而死。云推倒土墙盖住枯井，怀抱阿斗，在曹军中奋勇冲杀，直透重围。
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三国演义的评价
尊重原著 主题鲜明
电视连续剧《三国演义》在尊重原著的基础上去芜取菁、删繁就简，成功地展现了原著的精髓和三国时代的历史风貌。
原著中脍炙人口的段落以及为人们所熟知的故事情节，都在剧中或以磅礴的气势、恢宏的场景，或以抒情的意境、生动的细节，让观众随着故事情节的推进而赞叹、感慨、惋惜、落泪；随着人物命运的演变及悲剧的结局而领悟人生的哲理。（周金华评）
电视剧的导演牢牢把握住原著“拥刘反曹”的基本思想倾向，保留原著固有的人民性的思想精髓，从多方面开掘剧作的意蕴。
此外，对三国时期历史的评述，对三国时代精神的再现，还是对统治者和黑暗社会的揭露，对人民疾苦的同情，对明君贤相、国家和平统一的渴望，在电视剧中都得到了鲜明的体现。（张宗伟评）
表演精湛 人物生动
《三国演义》在人物的塑造方面卓有成就，不仅各类人物立场分明、爱憎清楚，而且主要角色都个性生动、色彩鲜明。（**网评）?
电视剧成功塑造了一系列鲜活的人物形象：曹操、刘备、孙权、诸葛亮、关羽、张飞、周瑜、黄忠、赵云、姜维等。
原著作者把一些人物神化、夸张，甚至笼罩上封建迷信的色彩，电视剧则把他们还原为人，使他们既是超群的英雄，又有常人的喜怒哀乐，再加上演员精彩的创造，使剧中的主要人物更加真实可信，栩栩如生。（周金华评）
参考资料来源 百度百科-三国演义（罗贯中著长篇）
《三国演义》中关于女人的情节不是很多，但涉及主要内容的女人还是有几个的，其中如貂禅，甄姬，糜夫人都是典型。
一，貂禅，貂禅作为美人计的主角，在《三国演义》中居然没有提到她的下场，就是一句“移布家小至许昌”了事，可见当时的社会对待女人是多么可悲。貂禅对中国人的思维有巨大的影响。一个完全虚构的人物能达到这个高度不得不引起人的思考。作为四大美女次席的貂禅的一生充满了和坎坷。貂禅仅仅是司徒王允的一个养女，当她发现父亲愁苦的时候跟着唉声叹气，王允发现以后居然说“敢有私情焉？”就已经知道她在父亲心中的地位到底怎样。但后来王允发现貂禅的本意以后毅然决然的把她当成了政治斗争的工具。貂禅一而再，再而三的表演后终于诸杀了董卓，但最终得到功劳的确依然是李肃，吕布，王允这些男人。这已经很明显的证明了女人在《三国演义》中的地位。
二，甄姬。《三国演义》中着磨不多，仅仅在官渡之战后曹操收拾袁绍残余势力中有提。但也可以看出她的作用也仅仅是工具，袁绍的妻子为了保全自己的性命将她作为礼物送给曹丕，但当时她已经是袁潭的妻子了。袁潭和曹丕的性质基本相同，这样做当然有损道义。但不论是曹操还是袁绍的妻子都没有任何犹豫。命运也是相当的悲惨。作用也仅仅是政治棋子。
三，糜夫人。三国中为数不多的正面女性形象，但这样一个人物居然在《三国演义》中连名字都没有。可见她的悲哀。糜夫人是影响情节的女性中唯一不是作为政治附庸的形象出现的，她的刚毅，果敢都深受后人的敬佩。更难能可贵的是阿斗本身并不是她的孩子。
其他《三国演义》中出过场的女人都是作为政治的附庸，这其中有曹操的女儿，曹操把她嫁给了献帝做为政治耳目。张飞的女儿，诸葛亮认为合适就将她嫁给了刘禅做妻子。赵范的嫂子，作为引诱赵云上当的工具（虽然没有成功）。大，小乔甚至作为孙策临终遗言的信使，诸葛亮智激周瑜的工具出场，足见《三国演义》对女性的轻视。这些女性也都没有名字。
王羲之的用笔姿势有着自身独特的艺术特色。那么，关于王羲之的笔法特点，你知道多少呢?以下是由我为大家整理的王羲之的笔法特点介绍，希望能帮到你。
王羲之的笔法特点
王羲之笔法是具有篆隶遗韵，汇碑、帖线条优势，集篆隶、楷书用笔习惯，以绞转为主要特点的丰富用笔，细而化之具有六个方面的主要特征。
(1)具有篆隶遗韵
这是王羲之笔法最为重要的特征。篆隶遗韵是篆书和隶书书体所呈现出的高古、朴拙、厚重、苍茫、大气的精神美。《东观余论》有评价：?晋史称王逸少书暮年方妙，升平帖升平二年书，距其终才三载，正暮年迹也。故结字比乐毅告誓诸帖尤古质，殊类钟元常，浑浑然有篆籀意，非遇真赏未易遽识也。?
王羲之的笔法之所以具有这样的?篆籀意?或者说篆隶遗韵，原因之一是这种用笔是当时相对普遍的一种用笔习惯。由于王羲之当时所处的魏晋时代是隶书向楷书、章草、今草过渡时期，从居延汉简到陆机的《平复帖》，到王羲之的《初月帖》、《姨母帖》，我们可以发现，王羲之具有篆隶遗韵的绞转笔法是在这一书体过渡时期的一种传承性笔法，这是书法史上笔法发展到这一时期应该出现的正常结果。而且从上个世纪大量出土的汉简、楼兰残纸等墨迹中可以清晰地感受到这些残纸、断简的墨迹中几乎都保留着丰富的类似于王羲之这样具有?篆籀意?的绞转笔法，见图十四。可见当时很多人在使用这样的笔法，也可以说这是当时人们一种比较普遍的用笔习惯。因为，这样的绞转笔法虽然在形成的墨迹形态上有粗糙、精致之别，高低之分，但在用笔上却没有本质性的区别。
原因之二是王羲之的老师和其本人都擅长隶书或章草。关于王羲之的学书经历和书法师承，以?少学卫夫人?之说最为著名。
晋中书院(郎)李充母卫夫人，善钟法，王逸少之师。予少学卫夫人，将谓大能。及渡江北游名山，见李斯、曹喜等书，又之许下，见钟繇、梁鹄书，又之洛下，见蔡邕《石经》三体书，又于从兄洽处，见张昶《华岳碑》，始知学卫夫人书，徒费年日耳。羲之遂改本师，仍于众碑学习焉。
尝论右军真行草法皆出汉分，深入中郎;大令真行草法导源秦篆，妙接丞相。 相传王羲之还跟其叔父王廙学书。王廙，?高朗豪举?，?性居傲?，文学艺术修养极深。他曾对王羲之说：?吾诸事不足法，惟书画可法?。
从上边所引的书论中可以梳理出王羲之书法师承的一条大体脉络：少学卫夫人，得正书的技法。十余岁至二十岁，改师叔父王廙，得众体之妙。二十岁以后，师师之所师，正书、行书宗尚钟繇，草法效法张芝。无论是卫夫人还是王廙，特别是后期王羲之所师法的钟繇和张芝都分别是当时隶书、楷书和章草的顶级大家，还有王羲之自己提到的师法众碑，说明王羲之深受其之前代隶书、章草和诸碑的影响。见图十五，王羲之《姨母帖》，帖中很多字的结体直接取法隶书，以横向取势，线条质感拙朴天真，浑穆高古;用笔上凝重厚重，不计起笔收笔的精致与严谨，突出线条中段的中实之美，横折以使转为主，尽显篆隶遗意。
而王羲之本人又特别擅长真草隶篆行诸体，在大家熟知的王羲之专擅行草书、《兰亭序》获得?天下第一行书?之誉外，王羲之还尤其精研隶书、楷书和草书。孙过庭讲：?元常专攻于隶书，伯英独精于草体，彼之二美，而羲献兼之。?黄山谷云：?真行章草藁，无不曲当其妙处，往时书家置论，以为右军真行皆入神品，不知冯何便作此语?。宋陈思《书小史》谓其?擅行、隶书?。可见王羲之不仅是向擅长隶书、章草的钟繇、张芝学习，受到他们的影响，在后人看来，特别是书法艺术成就极高的孙过庭、黄山谷都评价王羲之在隶书、章草等方面也是非常专精的，因而在王羲之的笔法和书风中具有篆隶遗韵也就是一件正常的事情了。
(2)具有篆隶用笔习惯(转多折少、曲多直少的绞转用笔)
篆书用笔最大的特征是笔笔中锋，所有的转折几乎都接近于平动使转，没有转折(像祁三公山碑等个性风格独特的篆书碑帖除外)，曲线较多，几乎没有提按、顿挫。隶书用笔的主要特征是横折几乎都是绞转笔法，转折很少或没有;横直线较多，横直线之中由提按、绞转笔法形成的?波曲?、?一波三折?较多。篆书和隶书共有的用笔特点是起笔和收笔都讲究藏头护尾，尤其注意线条中段的充实、厚重。在书论中，我们经常讲的古法、古质，?法?在哪里，?质?在哪里，可能就深藏在线条的中段里。
包世臣在《艺舟双楫》中有一段关于笔法和线条质感的精彩论述，他说：用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻，其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达，不能幸致。更有以两端雄肆而弥使中截空怯者，试取古帖横直画，蒙其两端而玩其中截，则共见矣。中实之妙，武德之后，遂难言之。
在这段论述中，包世臣通过碑和帖的对比至少给我们五个方面的信息：一是古人用笔比我们高明的地方是线条的中段，而不是起笔和收笔。他这里的古人，应该是指至少唐以前，或是魏晋、六朝时期。二是线条的起笔和收笔由于有明显的动作，比较容易研究清楚，但是线条中段如何做到?中实?、?丰而不怯、实而不空?，就有些困难和不可捉摸了。三是使线条中段充实、厚重的办法是?骨势洞达?，这一点比较难以捉摸，他也确实阐释得比较含糊。四是他把碑和帖进行了对比，碑帖最本质的区别是：碑的中段中实，帖的中段空怯。五是包世臣认为，由于笔法上的原因，线条中段的充实之美从武德以后就没有了。
包世臣认为?骨势洞达?是解决线条中段中实的办法，笔者觉得阐释的还是比较玄。结合上边提到的篆书、隶书的用笔特点和习惯，特别是篆书和隶书相比较于楷书、行草书等书体，其之所以能做到线条中段充实和厚重，主要有两个措施：一个是使用绞转笔法;一个是用笔速度比其它书体缓慢。
这些都是篆书、隶书的用笔特点。另外，注意分析《姨母帖》、《初月帖》两个帖中很多字的线条中段部分会发现，每个字线条的中段都很充实、厚重，特别是《姨母帖》中开篇的?十一月十三日?六个字的每一个点画都特别扎实，线条中段饱满、厚重、古朴;还有《初月帖》中?十二日山阴?五字、?道忧悴?、?羲之报?等字的每一个点画都用笔迟涩、有控制，有绞转用笔的扭拗动作，使得线条质感结实、质量很高，绝无一带而过的苍白和空怯。
(3)具有楷书用笔习惯
这里所说的楷书，不是特指哪一个朝代的楷书，而是立足当代纵观整个书法史就所有楷书和其它书体相比较而言，楷书的用笔特点一是注意线条的起笔和收笔，起笔和收笔的动作做得精致、丰富而到位;二是运笔形成线条中段的动作以提按为主，很少有绞转笔法;三是横折的地方几乎都是转折，有明显的折笔动作。
王羲之所处的魏晋时期，是隶书向楷书、章草、今草发展演变时期，王羲之擅楷书，楷书也取得了很高的艺术成就，如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画像赞》等。楷书和篆隶书相比，线条的中段没有篆隶书沉实、厚重，但起笔和收笔要比篆书、隶书精致、丰富、谨严;在横折的处理上，楷书以转折为主，相比较于篆书和隶书绞转笔法的使转，虽少了厚重和沉实，但多了几分爽利，特别是向下折笔的笔势为行草书打开单个字的结构、加强连带形成字组合和字群，以致整幅作品的贯气都起到了关键作用，这种转折用笔在篆隶用笔习惯的基础上，又为王羲之的行草书创作提供了另外一种丰富的借鉴和参考。
从某一种角度而言，如果王羲之不精研楷书笔法，不把楷书中处理横折的转折笔法借鉴到行草书中来，也许王羲之就不能把行草书推到一个新的高度而获得书圣的美誉。在王羲之之前，张芝擅章草，章草的字是个个独立的，字与字之间没有连带贯气，字与字之间只是从作品整体上有气韵之间的呼应。而到了王羲之为什么发展成了今草，原因就在这里：因为转折笔法的介入而改变了字中横折笔画?势?的方向，由原来使转笔法?势?的方向是向右斜下而改变为垂直向下或是向左斜下。见前文图七：这种垂直向下和向左斜下的笔?势?是非常有利于行草书体加强字结构的打开、加强字与字之间的连带、加强字组合和字群组合，为从上往下书写、从右往左展开的行草书的贯气得到了笔势上的强有力支持。
王羲之之所以能成为书圣，一个很重要的原因就是他能承前启后。他之所以能把行草书推向一个新的高度，就在于他擅篆隶、精楷书，致力于发展的又是行草书，真草隶篆行所有书体的笔法他都精熟，因而他能总结他之前所有书体的用笔经验、优势为他所用，取其精华，弃其糟粕，使他的笔法成为集真草隶篆行诸书体笔法大成者。大量借鉴楷书的用笔习惯，注意起笔、收笔笔法的丰富、精致和做到位，增加了横折时的转折在王羲之的《奉橘帖》中表现得最为充分。帖中的三个?白?字、?如?字右边的?口?、?橘?字右下部分、?百?的横折等充分体现了王羲之借鉴楷书用笔的特点和风貌。
另《奉橘帖》还是?书贵瘦硬始通神?的典型代表。莫将这里的?瘦?误认为纤细，而是遒劲、内敛、爽利的一种表现。周汝昌先生曾讲?看看传世的《兴福寺碑》(俗称?半截碑?)集右军书的好拓本与日本所存的唐人钩摩的《奉橘帖》等名迹，便悟右军的?瘦?是何等境象?。《奉橘帖》之所以能传达如此的风骨和气韵，和王羲之大量借鉴楷书的转折爽利用笔不无关系。
(4)用笔速度迟涩
用笔的速度是影响线条质量的一个重要因素。速度几乎不影响线条的形，但却能够很大程度上影响线条的质感、节奏和内蕴。包世臣云：?北朝人书，落笔峻而结体庄和，行墨涩而取势排宕，万毫齐力，故能峻;五指齐力，故能涩。分隶相通之故，原不关乎迹象刘熙载言：?用笔者皆习闻涩笔之说，然每不知如何得涩。惟笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争，不期涩而自涩矣。?
所以说，要想得到像北朝人线条中段中实的线条质量，用笔要迟涩。如何才能迟涩，无外乎使用绞转笔法，增加笔锋与宣纸的摩擦力，增加反复短距离折笔的动作。这里包世臣所说的?五指齐力?应包含使用绞转笔法时手指捻动笔管和手上的扭拗动作之意。
周汝昌先生在《永字八法》一书中引用清人王应奎的《柳南随笔》中有一段话：?而吾友顾文宁所藏松雪《黄庭》墨迹，盖临右军本也;用笔颇以侧取致，以瘦标骨，以涩见古?与石刻迥然不同。?可见，只有迟涩，才会有古质。
周先生又进一步解释说，涩，就是不滑溜的意思。二物接触而发生运动，滑，就是摩擦力小;涩，就是摩擦力大。但书法艺术中的涩又不仅仅是自然而生的涩力，更重要的是书写之人运笔时有意识(或精熟之后无意也成习惯)的涩行?有意的涩。涩行涩进，既要向前行进，又要控制勿滑勿溜。
羲之本人深得迟涩之真髓。他讲：?凡书贵乎沉静?仍下笔不用急，故须迟，何也?笔是将军，故须迟重。? 后文又强调?每书欲十迟五急，十曲五直在当代书坛很多学习二王书风的人，用笔速度感觉都很快，收不住笔，也留不住笔，线条像溜冰一样让人眼花缭乱，苍白无味。正如王羲之所说的一样，创作一件作品要十迟五急，急的是思考、心思，稳健、迟涩的是用笔，只有笔笔控制、笔笔到位，特别是带着一定的艺术审美情境和状态去运笔创作，有一定审美心态、审美风格的介入，有因思考的迟涩，有有意识的留驻，才会在线条里表现出丰富的内蕴。
(5)转折处以绞转笔法为主
王羲之在横折的处理上有自己独到的一面，特别是与后世书家比起来，王羲之的横折处理基本以绞转使转为主、转折为辅，而后世书家除了唐代的颜真卿还有时使用绞转使转以外，其他书家在横折的处理上几乎都是取转折的笔法，使转笔法少之又少。
《初月帖》、《姨母帖》，在王羲之的这两个帖中，特别是《姨母帖》中所有字涉及到横折的地方，像?月?、?日?、两个?顿?、?首?、?顷?、?痛?、?自?、?因?等字的横折没有一个使用转折笔法，几乎都是绞转笔法的使转。由于这一笔法源自于篆书、隶书笔法中的使转，所以使得横折的线条扎实厚重，古朴浑穆。同时，这一笔法除了使线条具有扎实的质感以外，还使王羲之作品在横折上很少?圭角?，保证线条在气息上郁勃充溢、饱而不漏。
这一特征也是区分王羲之与后世书家笔法的重要标志。前文论述过，用平动使转和绞转使转笔法的横折角度一般都大于90度，用转折笔法的横折角度一般都小于等于90度，因而圆转一些的使转在气象、审美上代表的是宽博、内敛，方折一些的转折在审美上代表的是劲挺、锋芒。综观王羲之的作品，在横折的处理上王羲之使用绞转使转笔法比转折笔法多，这也符合王羲之书法艺术整体审美风格的中和、中庸之道。王羲之有的帖由于在整体审美风格取法上的原因，用转折笔法比绞转使转笔法多，如《奉橘帖》，那是特例。
(6)用笔精致细腻、丰富多变
在前文的论述中，如王羲之《初月帖》与陆机《平复帖》的笔法比较分析中，还有很多地方都提及，包括上边分析的王羲之笔法五个方面的特征，都是这一观点的论据，也都说明王羲之在用笔上的精致细腻和丰富多变，更多的时候王羲之的笔法是一种随机赋形、随形赋法，简直是神来之笔，难以捉摸。
王羲之在其观形章讲了十四种笔法(一)藏锋
藏锋者大，藏锋在于腹内而起：
大，有粗的意思：或说藏锋的动作大，从笔画中部入笔：
如年字的中坚：
(二)侧笔。
侧笔者乏，亦不宜抽细而且紧。
侧锋乏力，但用中锋也不能太细。
侧锋用于起笔，中锋用于行笔：竖画横起，横画竖起：开始八笔都是删锋，转八行笔时必用中锋侧。
(三)押笔
押笔者入，从腹起而押之，又云利道而牵，押，即合也。
押笔是写下一笔之前的连带，从下一画的中部(大概)入笔，即押入：连带与下一笔的前半部重台：如无字二横与三横的连带，与三横的前部分重台;贤字又横的前押。
(四)结笔
结笔者撮，渐次相就必始然矣，参乎妙理，察其径趣。
结，有收束的意思。撮是聚合。把展开的笔毫收拢回来，笔锋如展笔以前一样尖挺：如竹字，右边一横。
(五)憩笔
憩笔者侯失.憩笔之势，视其长短，侯失，右脚须欠也。
憩，有休电的意思。俟，有大的意巴。意为写字时右下角的笔画象有大的缺失。缺失多少视笔画长短而定。
关于憩笔，看一下憩流的解释：在海峡，水道，河口或狭窄的港湾内，当涨落潮流交替时，出现短时间近乎停止流动
的状态，称为憩流。
若用水流比作行笔，憩笔就是突然停止行笔的意思。
为什么要这种憩笔的笔法呢?笔者试着解析一下：
前面引用过黄帝内经的一句话天不足西北，地不满东南。
字的右下角在圉纸方位上属于西北，那这个憩笔就是休现天,不足西北的意巴：如是字的撩.矣字的点，作字的末横。
那地不满东南又如何解释呢?我们经常看到古人字帖里上面的口字旁的左上角写成开口，左上角属于东南：这是表示
地不满东南的意思。
由此可见，把天地之理蕴于书痃之中者非王羲之而不能。
(六)息笔
息笔者逼逐，息止之势向上，久久而紧抽也。
息有休息、停止的意巴：指笔画结束时先要顿笔，然后迅连向上提抽：如左与至的最后一横。
(七)蹙笔
蹙笔者将，蹙，即撩角也，将谓劣尽也，缓下笔要得所，不宜长宜短也。
蹙有短促的意思，将有保养的意思：指撩角要写的短促，不要尽力写尽，写捺角时要慢点。
王羲之写人字头的捺几乎全部用的蹙笔。
八)战笔
战笔者合，战，阵也，合，叶也，缓不宜长及短也。
战笔意为颤动笔法，如长蛇阵，与其它笔画配合协调：下笔稍慢，不能过长或过短。如曲和巨字的左竖，所字右竖。
(九)厩笔
厥笔者或机，促抽上匆使伤长。厥，谓其美者：视形势成机，是临事而成最妙处。
厩笔有逆笔的意巴，快速向上反抽笔，不能太长：用厩笔是说这一画很美。使其成为这一画最关键的妙笔。如及字撇
的末笔，仰字右坚的末笔。
(十)带笔
带笔者尽，细抽勿赊也，带是回转走入之类，装束身体，字含鲜洁，起下笔之势，法有轻重也。尽为其著而复反笔抽之。
带笔就是笔画的连带。如矣字一横与二横之目的连带。
(十一)翻笔
翻笔者先然，翻转笔势急而疾也，亦不宜长腰短项。
翻笔是用在前面，急而快，不能写成长腰短项。如林字的两竖的头部，用的就是翻笔。
(十二)叠笔。
叠笔者时劣，缓不宜长。
笔画叠垒时不能写成强势，要写的势缓细弱，笔画不能太长。有积弱或强的意思。如长字的三个横，集字的四个横。
(十三)起笔
起笔者不下，于腹内举，勿使露笔，起止取势，令不失节。
起笔是不同下走笔，从笔画中部同上推，不要露笔锋，起止要考意结构。如托字的两短横。
(十四)打笔
打笔者广度，打广而就狭，广谓快健，又不宜迟及修补也。
打笔是与行笔方向垂直方同快速落笔，然后行笔稍细，不能慢也不要修补。如少字的竖的头，畅字申旁的中竖的头。
王羲之楷书的书法特点内容简介：
《三国演义》故事开始黄巾兵起义，结束于司马氏灭吴开晋，以描写战争为主，反映了魏、蜀汉、吴三个政治集团之间的政治和军事斗争，展现了从东汉末年到西晋初年之间近一百年的历史风云，并成功塑造了一批叱咤风云的英雄人物。?
全书可大致分为黄巾起义、董卓之乱、群雄逐鹿、三国鼎立、三国归晋五大部分。在广阔的历史舞台上，上演了一幕幕气势磅礴的战争场面。
扩展资料《三国演义》用浅近的文言，明快流畅，雅俗共赏；笔法富于变化，对比映衬，旁冗侧出，波澜曲折，摇曳多姿。又以宏伟的结构，把百年左右头绪纷繁、错综复杂的和众多的人物组织得完整严密，叙述得有条不紊、前后呼应，彼此关联，环环紧扣，层层推进。
《三国演义》的艺术成就更重要的是在军事政治描写和人物塑造上。最擅长描写战争，并能写出每次战争的特点。注意描写在具体条件下不同战略战术的运用，指导作战的主观能动性的发挥，而不把主要笔墨花在单纯的实力和武艺较量上。
如官渡之战、赤壁之战、彝陵之战等，每次战争的写法也随战争特点发生变化，在写战争的同时，兼写其他活动，作为战争的前奏、余波，或者战争的手段，使紧张激烈、惊心动魄的战争表现得有张有弛，疾缓相间。
如在赤壁之战前描写孙、刘两家的合作、诸葛亮、周瑜之间的矛盾，曹操的试探，孙、刘联军诱敌深入的准备等等，在人物塑造上，特别注意把人物放在现实斗争的尖锐矛盾中，通过各自的言行或周围环境，表现其思想性格。
如曹操的奸诈，一举一动都似隐伏着阴谋诡计；张飞心直口快，无外不带有天真、莽撞的色彩；诸葛亮神机妙算，临事总可以得心应手，从容不迫。
著名的关羽“温酒斩华雄”、“过五关斩六将”、张飞“威震长坂桥”、赵云“单骑救幼主”、诸葛亮“七擒孟获”、“空城计吓退司马懿”等更是流传极广的篇章。
作者简介：罗贯中（约1330年－约1400年），元末明初家。名本，字贯中，号湖海散人，汉族，山西并州太原府人。罗贯中早年曾参与反元的起义斗争。
明朝建立之后，专心致力于文学创作。罗贯中编著的有《三国志通俗演义》、《隋唐志传》、《残唐五代史演传》、《三遂平妖传》。
一、好句：
1、不求同年同月同日生，但求同年同月同日死。
2、大丈夫处世，不能立功建业，几与草木同腐乎？
3、大丈夫生于乱世，当带三尺剑立不世之功。
4、大丈夫愿临阵斗死，岂可入墙而望活乎。
5、但有断头将军，无降将军。
二、好词：
危在旦夕、危急存亡之秋、同符合契、吴下阿蒙、敝帚千金、廊庙之器、才高八斗、手不释卷、指日可待、探囊取物、文思泉涌、旦夕之危。
艺术特色
罗贯中将来自雅、俗两个不同层面的文化融为一体，并按自己的主体认识、价值观念和艺术好恶加以扭合，从而使作品具有十分丰富的文化蕴涵。
《三国演义》用浅近的文言，明快流畅，雅俗共赏；笔法富于变化，对比映衬，旁见侧出，波澜曲折，摇曳多姿。又以宏伟的结构，把百年左右头绪纷繁、错综复杂的和众多的人物组织得完整严密，叙述得有条不紊、前后呼应，彼此关联，环环紧扣，层层推进。
《三国演义》用的是类型化的人物塑造方法。这种类型化的人物塑造方法，首先表现在它的单一性，即重要形象都有一个主要的、突出的特征，它在形象内部诸因素中占决定性位置，这一特征足以撑得起整个形象。
如曹操奸诈、凶残；刘备的宽厚、仁义;诸葛亮的智慧、忠贞；关羽的勇敢、忠义；董卓的残暴;周瑜的心胸狭窄等。其次表现为稳定性，人物的主要特征及其它因素基本上稳定不变，缺少纵横诸方面的发展变化，处于古典的静穆状态。
比如诸葛亮草船借箭的成功，是因为掌握长江冬季气候的变化；火烧博望坡，则是充分利用了地理环境的自然特点;六出祁山使用木牛流马，则是在战争中运用了科技发明的成果；空城计的成功则是利用司马懿多疑的心理特征。
最后表现为和谐性，一是回避现象与本质的矛盾，二是回避理智与情感的矛盾，使人物形象内部诸因素基本上处在古典式的和谐之中，回避了性格的复杂性，体现着古代审美意识所要求的中和精神。
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《三国演义》用浅近的文言，明快流畅，雅俗共赏；笔法富于变化，对比映衬，旁见侧出，波澜曲折，摇曳多姿。
又以宏伟的结构，把百年左右头绪纷繁、错综复杂的和众多的人物组织得完整严密，叙述得有条不紊、前后呼应，彼此关联，环环紧扣，层层推进，对后代历史题材的创作具有深刻影响。
公元742-755（天宝年间），唐玄宗忽然想起蜀中嘉陵江山清水秀，妙趣横生，遂命吴道子乘驿传赴嘉陵江去写生。到了嘉陵江，吴道子漫游江上，纵目远眺，此地好山好水，一幕一景地掠过，当时的体会与感受，便深深铭记在心上，并没有绘制一张草图。
当吴道子游览了嘉陵江的山山水水之后回到长安，玄宗问他绘画的情况时，他回答说：“臣无粉本，并记在心。”玄宗命他在大同殿壁上绘画。吴道子凝神挥笔一日而成，嘉陵江三百里的旖旎风光跃然纸上，玄宗看了啧啧称赞。
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吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他可以创新。
他善于从复杂的物体形态中吸收精髓，把凹凸面，阴阳面，归纳成为不可再减的“线”，结合物体内在的运动，构成线条的组织规律，如衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举的姿势，完全基于线条的组织而描摹出物体的性格。
这种线的要求是严格的，每一根线都符合造型传神的要求，每一根线都充满了韵律美，这是集前代之大成而又有所创造的线。
吴道子还弘扬绘画艺术，悉心教授***，把自己高超的技艺传给下一代，使绘画艺术后继有人。
据《图绘宝鉴》和《历代名画记》记载，他的***很多，其中较知名的有卢稜伽、李生、张藏、韩虬、朱繇、翟琰等。
吴道子对***言传身带，不是让***们背诵口诀、研色等，就是让***们临摹他的画稿，或者依照他的吩咐去填染色彩。有时，吴道子作壁画时只描一个大概，其余便让***来完成，在洛阳敬爱寺中，吴道子所描的“日藏月藏经变”即由翟琰完成的。
吴道子的绘画艺术对唐代的绘画有着深刻影响，他被后世尊为“画圣”，后来他的徒弟接替了“画圣”的名号。
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