英国所有“鬼宅”中，诺福克郡艾尔沙姆附近的布利克林庄园毫无疑问名列第一。
据说，它是17世纪詹姆士一世时期全英最漂亮楼房之一，以精美挂毯装饰和珍贵藏书闻名于世。此外，这个庄园如此著名还因为它是可怜的无头皇后安妮·博林的亡魂之家。
布利克林庄园（Blickling Hall）位于英国诺福克郡艾尔沙姆附近的布利克林村北部，庄园占地1933公顷，其中包括：200公顷林地，180公顷公园和1400公顷农田，是世界著名的幽灵乐园。托马斯·博林伯爵的女儿皇后安妮就出生在这里这个庄园。
安妮皇后在1536年5月19日因被亨利八世冠以背叛罪砍头。据称每到她被执行***的日子，总有人看到她在腋下夹着头颅，乘坐一辆由无头骑士驾驶的马车绕着塔走动或是跪在庄园的一角，手中捧着自己的头颅向人们诉说自己委屈的故事。
皇后安妮.博林的画像
除了安妮皇后外，这个庄园还有两个著名的“鬼魂”经常出现。一个是托马斯伯爵，据说他因为看着女儿死亡而没有出手相救受到诅咒。每年，他的鬼魂在公鸡鸣晓前都试图翻越12座桥；另外一个鬼魂是约翰·法斯图尔夫爵士，他是15世纪的一名骑士，后来成为莎士比亚喜剧作品《福斯塔夫》中主角的原型。据说，他将这个庄园卖给托马斯爵士，他也经常访问自己这个家。
布利克林庄园经理让·布鲁克斯平静地说，很多访问者报告曾看到过这三个人的鬼魂，尤其是在5月19日前后，因为那是安妮皇后被砍头的日子。
亨利八世画像
安妮·博林（Anne Boleyn，1501年/1507年－1536年5月19日）是英王亨利八世第二任王后，彭布罗克女侯爵，女王伊丽莎白一世的生母。威尔特伯爵托马斯·博林之女。她的一生都堪称绝代***。亨利八世废除同第一任妻子凯瑟琳（西班牙国王斐迪南二世之女）的婚姻并同安妮结婚过程中发生的一系列***导致了他同罗马天主教廷的决裂并最终引发英国宗教改革。
安妮是英国历史上第一位被处决砍头的王后。电视剧《都铎王朝》第二季完全演绎了这段故事。
电视剧《都铎王朝》宣传画
一、英国都铎王朝前的政治力量
在都铎之前的中世纪，英国国王虽是国家权力的中心，而且比之欧陆各国的王权都更为强大，但是，在它的周围同样存在着三大难以超越的制约力量：一是贵族集团，二是教会势力，三是中产阶级。
英国的贵族就个人力量而言，当然是无力与王权抗衡的，但贵族们的联合力量却足以与王权分庭抗礼，而且正是因为前一条原因，英国的贵族为了维护和扩大自己的封建权益，总是自觉不自觉地联合一起与国王斗争，并屡屡获胜，迫使国王俯首让步。1215年《大***》和1258年《牛津条例》的订立就是两个最典型的事例。
英国天主教会作为庞大的国际宗教体系的一个组成部分，凭借罗马教廷的强大后盾和自身控制的约占全国1/3的土地***以及思想文化领域的垄断地位，始终在中世纪英国的权力舞台上扮演着一个显赫的重要角色。
由农村乡绅和城市市民组成的中产阶级是伴随着商品经济的发展崛起于13世纪的一支新生力量，尽管那时它的政治功能和影响明显弱于贵族和教会，但它手中的巨额财富和蒸蒸日上的发展潜势，特别是作为国家主要税源的不可替代的特殊财政地位，决定了它必然成为一支不容王权忽视的政治力量。
在这样一种多元型的力量对比结构中，中世纪的英国王权虽然较为强大，足以维持国家的政治统一，但绝无可能超然凌驾于其他三大势力之上而建立君主专制。
电视剧《都铎王朝》中安妮·博林
二、都铎王朝时的英国变成了一个以国王为化身的真正独立自主的***国家
都铎王朝（英语：Tudor dynasty；1485年-1603年），在此期间，经过王朝的统治者亨利七世、亨利八世、伊丽莎白一世通过议会，宗教等方面的改革建立和巩固强大了王权，而强大的王权又保证了强大的民族国家的形成。英国冲破了中世纪***教体系的束缚，在这一时期逐渐形成了以专制君主为核心的信仰新教的民族国家。都铎王朝处于英国从封建主义向资本主义过渡时期，被认为是英国君主专制历史上的黄金时期。
保持近千年的王权与神权并立、教会与世俗***对抗的二元社会结构被神权服从王权、教会隶属国家的一元社会结构所取代，英国变成了一个以国王为化身的真正独立自主的***国家。
进入都铎时期，英国的三大势力政治力量对比结构根本改变。
贵族集团在玫瑰战争中元气大伤势力锐减。 许多名门望族身死家灭，残留的贵族世家屈指可数，就总体而言，贵族集团呈江河日下之势，再也无力在政治舞台上“兴风作浪”，个别贵族甚至不得不靠仰王权之鼻息而苟延残喘。
教会势力在宗教改革中遭受致命打击。 教产被没收，修道院被解散，修士被勒令还俗，教皇势力被驱逐。主教必须根据国王的提名选举产生，宗教大会制定的法规须经国王批准才能生效。教会法庭不得违反国家法律和国王命令，不得把案件上诉罗马。都铎王朝独立的神权王国被摧毁，国王成为僧俗两界共同遵从的最高首脑。
中产阶级（即形成中的资产阶级）。 虽然随着资本主义的长足发展其经济势力进一步增强，但尚未强大到对王权提出挑战的地步，更没有产生夺取统治权的政治要求，相反，他们仍然需要王权羽翼的保护，因此，这个集团还不是王权的异己力量，而是王权的支持者。
电视剧《都铎王朝》中的亨利八世
三、都铎王朝的亨利八世初期的宗教改革的呼声
1519年，德国马丁·路德（Martin Luther，1483年11月10日——1546年2月18日）发表《九十五条纲领》，公开斥责罗马教廷的***和虚伪，他说：“我只点了一把火，但是所用的是真理的语言”。在德国开始了以路德派（信义宗）为指导思想的新教运动。 由于他的主张符合当时对罗马教会普遍不满的市民阶级和新兴贵族的利益，新教思想迅速波及到法国、尼德兰、西班牙、瑞士、英国和北欧。一大批神学家、哲学家著书立说，纷纷提出自己的宗教理论。
英国人威廉.廷代尔就是其中之一。威廉·廷代尔（William Tyndale，1494?–1536年），是16世纪著名的***教学者和宗教改革先驱。他精通外语，从1521年起便开始把《圣经》从希伯莱语和希腊语翻译成英语；又借助印刷术，把英文版的《圣经》普及到平民大众。
1528年，威廉.廷代尔写了一本书《论***徒的顺从》。此书的核心思想是，教会不应该顺从教皇，而应该顺从国王。
1529年之前，英国政坛的宗教思想还比较传统。天主教会被认定是唯一合法的教会，教皇被认定是唯一合法的精神领袖。然而，这股新思想非常顽强，它总能找到方法，渗透到权力的中枢。这一次，它借助一个女人，走进了国王的宫廷。
电视剧《都铎王朝》宣传画
四、依附王权实现梦想，政治婚姻是重要的途径
安妮的父亲托马斯·博林爵士，即后来的威尔特郡和奥蒙得郡公爵。他知道要实现自己的仕途和家族荣耀，只有依附王权。对女儿的培养必须从小做起。
托马斯·博林作为亨利八世的外交官，在欧洲人脉广泛。1514年亨利八世将自己的妹妹玛丽·都德嫁给法王路易十二，安妮的父亲安排她（13岁）作为新娘的陪嫁女官去到法国。
在法国，她是玛丽·都德的继女克劳德王女（Queen Claude of France）最宠爱的侍从女官之一。这段时间里，安妮接受到法国上流文明社会的薰陶，学习法国文化与礼仪，妆扮，音乐，舞蹈，编织，缝纫；还学习了家族谱系、算数、阅读、写作、历史、社交。安妮除了和一般名媛淑女一样擅长针线刺绣、烹饪厨艺、操持家务和唱歌跳舞外，还会玩纸牌、下象棋、赌骰子、骑马、打猎、射箭、驯鹰。所以安妮很有文化和艺术修养，还精通多门语言，穿着打扮上也很时髦，深得法国宫廷之道。她还在英国贵族前来拜访法国宫廷时担任翻译官。
当德国马丁·路德《九十五条纲领》传播到法国时，安妮深受影响，成为宗教改革坚定的拥护者。
安妮·博林的父亲于1521年冬天召唤她回国，她于1522年1月起程返英。
原本，按照父亲托马斯的打算，这次让安妮返回英国，是要安排她与她的爱尔兰表兄詹姆斯联姻，同时解决有争议的伯爵领地奥蒙德（Earldom of Ormond）的继承问题。然而事与愿违，由于利益关系错综复杂，这次政治联姻并没能成功。
不过这对父女却一点也不沮丧，因为托马斯爵士一见到自己这个魅力非凡的女儿，就有了新的期盼和***。攒足了经验值和战力的安妮，与老父一拍即合，野心和欲望在心中升腾，重新选定目标，瞄准亨利八世。
电视剧《都铎王朝》场景
托马斯爵士安排安妮·博林入宫，成为亨利八世第一任妻子阿拉贡的凯瑟琳王后的侍从女官。
在1522年3月4日的化妆舞会中以优美熟练舞姿展露吸引力，并成为宫廷社交圈内公认的高雅、智慧又不乏风情的女人。果然亨利八世在1525年开始迷恋上安妮·博林，并对她展开追求。
这段情事刚开始时安妮·博林表现得很低调。 亨利八世为了讨好安妮，用财富和大量珠宝、衣物，还有各种奢华的礼物包围她，在1527年至1528年间至少给她写了十七封情书。面对珍贵的珠宝首饰和热情洋溢的情书，安妮却显出异于常人的冷静，并言辞犀利地一次又一次拒绝亨利。
等亨利八世上钩之后，抓住机遇的安妮·博林并不急于同亨利八世***，她声称她不会做他的，一定要明媒正娶。这一招厉害。甄嬛也用过这一招——要让男人珍惜你，永远不能让他们觉得太容易得到了。这样，男人才不会对你失去兴趣。
电视剧《都铎王朝》场景
安妮的意图很明确就是坐上王后宝座。 亨利八世的第一任王后阿拉贡的凯瑟琳一直未能生下都铎王朝的男性继承人，在安妮·博林的筹划下，亨利八世相信安妮·博林是命中注定的可以为他生下健康儿子的女人。为了儿子的合法地位和江山后继有人，亨利八世正式拉开了同凯瑟琳的离婚大战。
亨利八世于1527年与大臣向梵蒂冈递交了他与凯瑟琳王后的婚姻无效申请。在凯瑟琳的侄子神圣罗马帝国皇帝查理五世的压力下，教宗克勉七世连着六年拒绝批准这个婚姻无效的申请。
凯瑟琳王后的画像
五、亨利八世的离婚问题成为英国宗教改革运动爆发的导火线
随着宗教改革思想传入英国，广大群众反天主教会的情绪日加高涨，乡绅和资产阶级中涌现了许多思想更为激进，力主改革的人士，他们要求摧毁天主教会，排除罗马教廷的干涉。正值此际，亨利八世的离婚问题成为英国宗教改革运动爆发的导火线。
安妮·博林本人的宗教思想比较激进。 她反对保守的天主教信仰，认为应当打破教皇对世俗王权的压制。如果能排除罗马教廷的权力，她本人在和凯瑟琳的较量中就将占据绝对的主动。她把威廉·廷代尔《论***徒的顺从》拿给亨利看，书中的观点正合亨利之意。
亨利八世是个野心勃勃权力欲望旺盛的人。 他不能容忍与旁人分享自己的权力，更不用说一直奉教皇为至尊，容忍天主教会占有大量政治、经济特权，就连自己的离婚诉求六年都无法得到批准。如果能把天主教会占有的土地和财产收归国有，如果能剥夺教皇的特权转而由自己统治英国教会，自己就将建立起强大的王权，自己的婚姻也可以随心所欲。
当然，这样做的后果是非常严重的。 亨利不但要与上千年的传统决裂，要承担异***的罪名，还要与强大的天主教国家为敌。但是，安妮·博林知道亨利八世不会因为有这些危险就畏首畏尾，因为她非常清楚亨利强烈的权力欲。为了满足他唯我独尊的欲望，他敢于藐视一切力量——从现在起，挡我者死！
于是，亨利八世展开行动，利用国会讨论离婚，迫使国会通过一系列的法案，获得王权。
电视剧《都铎王朝》宣传画
六、亨利八世通过离婚诉讼的讨论推进了英国的宗教改革并获得最高权力
英国议会从1529年到1536年，连开八届会议，在新兴资产阶级为代表的改革派人士策动下，通过一系列议会法案实行宗教改革。根据议会法案，先后使亨利八世从教会勒取大笔罚金，截留给罗马教皇的年贡，取得制定教规和任命主教的全权，取得教会最高司法权，取代罗马教皇成为英国教会最高首领，把主教首年俸和什一税归为己有，解散所有修道院，将其巨额土地财产收归王室。从此，英国脱离了罗马天主教会体系，建立了由国家***控制的，以国王为最高统治者的英国国教会。
亨利八世获得司法权（离婚权力）的过程如下：
1529年的国会在一片吵闹声中拉开了序幕。 持不同立场的议员各抒己见，互相攻讦。上院议员约翰.菲舍尔是罗切斯特主教，他强烈反对离婚案。他公开表示，亨利八世的做法将毁灭英国的教会。不过，国会中支持改革的显然更多，尤其是下院，那里多是新兴资产阶级。他们普遍憎恨教会和教士的特权，只是在如何改革的问题上互相不愿妥协。
亨利从国会的合作态度中看到了希望。
1529年底，国会通过了《剥夺教士司法特权法案》。从此，教士犯罪将与普通平民一视同仁。
1530年，国会通过了《藐视王权罪法案》。藐视王权罪，指的是企图请求外国势力处理英国本土事务。法案的意图非常明显，就是要打击那些承认罗马教廷至尊权威的人。
教士们也进行了反击。 1530年，他们联合了部分律师，宣称从法理上国会无权授权大主教违背教皇的命令。但他们的反抗在亨利的决心面前立刻土崩瓦解了。恰在此时，一桩离奇的案发生了。罗切斯特主教菲舍尔的仆人吃了粥后中毒了。很明显，有人想要毒死菲舍尔，但幕后黑手到底是谁，谁也不知道。
正在教士们人心惶惶时，1531年，亨利八世宣布要指控所有反对他离婚的天主教士犯有藐视王权罪。不过，亨利又表示，如果坎特伯雷教士会议愿意拿出10万英镑，他们就可以免除惩罚。
双方讨价还价，终于达成了一个协议。首先，坎特伯雷教士会议五年内付清10万英镑。
其次，英国教会承认亨利八世为“英国教会的至尊首脑”，享有司法权。英国教会服从国王的领导，作为交换，亨利将撤销对他们藐视王权罪的指控。当协议被拿到教士会议上讨论时，没有一个人发言。主持会议的沃汉姆大主教说：“不说话就表示同意。”结果全体教士齐声说：“那我们就都不说话。”
凭借这次会议赋予自己的新头衔和权力，亨利八世终于获得司法权，可以甩掉凯瑟琳了。
当亨利八世成功使英国脱离罗马教皇的控制时，也就决定了安妮本身的悲剧性，当王权不受任何限制成为英格兰最至高无上的权利时，安妮本人的地位也就失去了法律保障，因为那时再没有任何东西能阻碍亨利八世的欲望了。
亨利八世画像
七、安妮的悲剧不可避免发生
安妮·博林聪明果决，自信强势，对政治敏锐热衷，颇有手腕，堪称是亨利八世最完美的情人；然而当安妮成为亨利的妻子后，却变得多疑残忍，刁钻刻薄。后来亨利也对频频干政并且试图推动宗教改革朝更加激进的方向发展的安妮感到厌倦，认为她言辞尖锐、个性泼辣、野心勃勃，并不适合担任一***。尤其是安妮不能为亨利八世生育儿子后，立即被亨利八世所抛弃。
没有权力的制约，安妮的命运肯定比凯瑟琳王后更加悲惨，带着通奸的污名直至付出了生命的代价。
1533年6月1日，安妮·博林加冕为英格兰王后。凯瑟琳被褫夺王后的称号，并幽禁在一个下等庄园里。玛丽·都铎也因此被贬为私生女，不被允许和母亲见面。
1533年9月，安妮·博林生下女儿伊丽莎白，也就是后来的“童贞女王”伊丽莎白一世。同样是因为安妮没有生出儿子，亨利八世又将自己的心思转移到了安妮的女侍官珍·西摩的身上。
1536年，亨利八世下令逮捕安妮·博林和她的弟***爵乔治。乔治被指控和他的三名朋友私通安妮·博林，并***暗杀国王。乔治和他的朋友被处死，而安妮·博林则被判定与自己的弟弟通奸，并被幽禁在了伦敦塔。
1536年5月19日安妮被斩首。亨利八世宣告自己和安妮·博林的婚姻无效。
电视剧《都铎王朝》场景
这是一个权力被赋予又失去监督被滥用的游戏。
亨利八世为了离婚反对罗马教皇，调动社会力量成功获得权力。在亨利八世发动脱离教皇的运动中，以安妮及安妮的父亲为代表的贵族和新兴资产阶级集团全力支持。亨利八世获得权力以后，滥用离婚的权力。安妮最终成为权力没有得到制约被滥用的牺牲品。
这是个人的野心依附于专制王权带来的悲剧。
亨利八世画像
八、观众观看电视连续剧《都铎王朝》后对安妮父亲的评价
我觉得整部剧中最可恨的人不是安.博林，而是她的父亲托马斯.博林，完全是一个不理自己子女死活，只顾自己利益、极其自私无情之人。
Why ? 很简单，如果他真的爱自己的女儿，他不会先后把自己的女儿玛丽和安送给国王做，为自己谋求更多的利益，正是因为安的聪明、倔强以及好胜的性格，不甘心做一个随时被弃的，利用亨利对自己的迷恋，最终登上了皇后的宝座。话又说回来，如果他真爱自己的女儿，不会在安患上瘟疫，所有人以为她必死无疑后，又奇迹活过来的时候，他对自己的女儿说的第一句话，就是让她回到国王的身边，继续宫廷的斗争，当时安妮露出的是完全失望的表情。直到最后，安妮被诬陷关进伦敦塔，对他父亲审讯的时候，他竟然为了保命，把所有罪名推到自己女儿身上。造成安妮的悲剧下场，她父亲完全是幕后推手！
看了《都铎王朝》安妮博林的结局。 博林家族由盛入衰，命丧断头台，而博林家族的家长托马斯却逃过一死，看到他听到查尔斯告诉他依旧是伯爵是他按捺不住的笑容时，看到安妮在伦敦塔内看着家人们被斩首而痛苦时，看到怀特在狱中写下这首诗时......多想时间回到最初，安妮没有听从父亲的话入宫 ，而是和怀特在一起，该多好，凭着怀特对她的爱，她足以过得幸福，而不会变成这般结局，被诬陷有一百多位情人，甚至与他亲弟弟**，这些人都难逃一死，想起狱中怀特得知这一判决时，他说“唯一有罪的是我”不禁泪流满面，最后他看着她走上断头台，看着她走向死忙......如果时光回到最初......
九、《“欲望”的自己》
男人要得到美丽的女人，
女人为了权势和财富勾心斗角不择手段
安妮为了权力走向了灭亡
都铎王朝的后宫故事荒唐中蕴含人性
我们都有另一个叫做“欲望”的自己
欲望与不择手段的化身
时刻都在演绎都铎王朝血腥情仇史
现往常国内文娱圈的开展是江河日下的，涌现出了不少优秀的很受大家喜欢和追捧的***作品，不晓得大家发现了没有，在这些***作品中最受大家的喜欢的就是古装剧了，由于古装电视剧的服化道都很优秀，角色的服装外型都很漂亮。
特别是于正，很擅长服化道，而电视剧《尚食》也在不久前开机了，这部电视剧也是于正的作品，于正大家都不生疏，之前有不少作品都很红，《延禧攻略》的热度就很高，还捧红了不少的里面的演员们，比方当初饰演魏璎珞的吴谨言和饰演富察傅恒的许凯。
在《延禧攻略》里面富察傅恒和魏璎珞的结局真实是让人遗憾，不过戏里面的遗憾延伸到了戏外，这部新作《尚食》，吴谨言又再一次和许凯协作伙伴主演了，也是让大家都很等待，不晓得能不可以补偿当初《延禧攻略》的遗憾。
《尚食》这部电视剧讲述的是在明朝的永乐年间，有一个皇子和一个小厨娘之间的爱情故事，是一部大型的古装美食电视剧，是不是听到剧情的引见就曾经很吸收人了呢！在开机典礼的现场许凯和吴谨言也是互动的非常密切，两个人私自里的关系很好，往常再一次协作很令人惊喜。
开机典礼现场吴谨言和许凯两个人也是大秀恩爱，相互投食，看吴谨言本人入手做了一个饼，做得很用心，但是旁边的许凯看起来似乎不太置信吴谨言的手艺一脸厌弃，吴谨言做好了之后也是很自然的喂给了许凯。
虽说看吴谨言做的时分是一脸的厌弃，但是许凯也是很开心肠接过了这个饼，很开心肠吃了下去，动态还有配文说：来吧璎珞，也是让人梦回《延禧攻略》时期啊。
电视剧播出了这么久之后还可以看到两人的密切互动，真的是”傅璎党“的春天啊！
吴谨言和许凯两个人在《延禧攻略》里面的结局真实是让人心碎，几的傅璎党一时间都无法承受那样的结局。其实除了《延禧攻略》这部电视剧之外许凯和吴谨言也不是协作了一次两次了，他们还一同演过不少的作品。
比方当年也是于正大火的作品《凤囚凰》里面也有他们的协作，吴谨言在里面饰演的冯太后，许凯饰演的是沈遇，虽说两个人没什么交集但是也算得上是一次协作。
还有一部两个人协作的《朝歌》，吴谨言在里面饰演妲己，而许凯在里面饰演姜子牙的得力助手杨戬，也非常令人等待。
吴谨言和许凯两个人都备受于正的喜欢，于正很捧他们，给了他们不少好的******，不过他们两个人的颜值和演技都很好，也很有CP感，置信这部新的电视剧《尚食》也一定会很火爆的，让我们一同等待吧。
1928年9月11日，通用公司在纽约试播了《女王信使》。这是世界上第一部初步意义上的电视剧，标志着人类历史上一个全新的戏剧类型的诞生。
在1930年代，NBC和CBS两大广播巨头进行了大量有益的尝试，实验性地播出作品，大部分根据百老汇戏剧和经典改编而成，并成立了自己的电视台。1939年4月30日，NBC公开播放电视，标志着美国电视正式播出。
1947年5月，NBC推出了第一部直播电视剧栏目《克拉福特电视剧场》，这是一个诗选型电视剧，它的首部作品是《双门》(Double Door)。延至随后的50年代，直播剧场仍是电视剧的主流。这种栏目道具简单，由特写镜头和现场表演构成。因此，它特别强调演员和台词的作用，人物的表情至关重要。 在1950年代，随着个人财富的增长，越来越多的人开始购买电视。美国电视业获得了长足的发展，进入第一个黄金时期，大量电视栏目纷至沓来，播出时间也越来越长。NBC、CBS、ABC三大广播公司在电视领域展开新一轮竞争，电视三巨头形成。1954年，NBC首先播出彩色电视。
大好光景之下，大量广播剧和歌舞剧被改编成电视剧登陆荧幕。 其中1951年开播的《我爱露西》以亲切、平民化的格调获得基层美国人的广泛欢迎。从中可以看出，当时的美剧极具舞台剧特色，演员的一颦一蹙富有夸张色彩。
电视剧的变革得益于技术的不断进步。1955年录像机的发明使得电视直播节目不再是唯一的选项。电视节目可以预先录制，然后编辑并纠正错误。《我爱露西》亦是第一部***用胶片摄制的电视剧，此后的美剧基本录播，使之真正从戏剧的限制中解放出来。
1956年，美国电视进入西部片时代，描写西部警察的《荒野大镖客》从众多西部题材电视剧中脱颖而出，随后描写拓荒者生存冒险的《大篷车》也大受欢迎。 1965年起，由于NBC发起的“全彩色频道”开播，美国电视进入全彩的阶段，96%的电视节目实现彩出。
在1960-70年代，电视对社会以及新闻界的影响越来越大，电视新闻也逐渐占据黄金时段。1980年，全球首个全天候新闻频道CNN横空出世，从此电视新闻媒体逐渐崛起。在1980年代，新的电视技术层出不穷：有线电视、等。同时，美国各种媒体进行整合，组成了今日美国媒体业的超级航母。
1***0年，美国颁布法律规定，商业电视网只能自制少量节目，其主流节目必须委托制作公司，电视网只享有首播权，并不享有节目本身。虽然该法案后来取消了，但委托制作电视剧的方式却根深蒂固，并也从另外一个角度成就了众多电视珍品。
从60年代中期的惊险系列剧、幻想剧和魔幻剧，至70年代与生活贴近的情景喜剧，再到80年代叙事日渐复杂的现实题材系列剧，美剧经历了类型上的极大丰富。晚间肥皂剧见证了自己最后的辉煌，并在80年代末逐渐退出历史舞台。 从1980年开始，NBC的周四夜晚的剧集品质优秀，广受赞誉，特别是喜剧，“周四喜剧夜”金漆招牌逐渐成型。进入90年代，NBC更提出“必看电视(Must See TV)”，以周四制高，全面拉升收视并实现全盛。期间，NBC涌现诸多收视口碑双收的剧集，《宋飞传》《老友记》等更是个中翘楚。NBC的成功也促成了1990年代的情景喜剧繁盛。
1998年，美版《百万富翁》的出现使答题节目重新吸引大众眼球。2000年，《幸存者》风靡全美，引致“***秀”节目在黄金时段迅速占据重要地位。这令剧集的生存空间受到压缩，间接导致此后情景喜剧大幅减产。
1***2年成立的全美首个有线电视网HBO，在1990年代开始自制电视节目并获得成功。作为行业先锋，HBO的首部一小时原创剧《监狱风云》在19***年播出，其后《黑道家族》的全面成功、《火线》的社会反响奠定了HBO的无二地位。 受其影响，Showtime等有线台相继亮眼转型。随之崛起，公共台的剧集相较江河日下，传统三巨头的地位渐渐式微，它们在各大颁奖礼上的风***逐渐被有线台所掩盖。
美剧Cult片风云涌动，正拓宽美剧的界域。从1990年《双峰镇》的惊悚诡异，到1994年《我所谓的生活》、1999年《怪胎与书呆》的青春糜烂，再到1999年《黑道家族》、2008年《绝命毒师》的黑色刻画，偕连审判式喜剧《发展受阻》，这些反类型剧作，不论成功与否，无不是增益尝试。《黑道家族》也打破了电视向通俗口味让步的惯则，自始起，美剧在编剧方式上有了更大的自由空间，进入空前繁荣。
以往，美国**和电视业之间的鸿沟很难跨越，传统印象认为电视较**低端。进入2010年代，**名导掌镜电视、**大咖盘踞荧幕的景象十分普遍。 各大电视网在迷你剧领域的竞争也愈加激烈，更多迷你短剧在每年春夏档期首播。
2013年，流媒体服务商Netflix颠覆传统，创新制播模式：剧集自行订造，剧集元素根据网络大数据分析分配，并在其网络频道上开创性地全季同时上架。 与制作小成本网络剧不受青睐不同，Netflix开创了网络电***道进入艾美奖的历史。
评论家们认为诸如《权力的游戏》和《真探》这样的类型电视剧集，在有意识地营造阴郁严肃的氛围，为了和它们本质上的低级趣味划清界限。
《权力的游戏》第一季
《真探》第一季
在《真探》第二季第一集里，加利福尼亚显得前所未有的阴郁。要选出本集最黑暗的时刻恐怕很难——是***式的摩托车夜骑？悲哀的blow-job？
还是一个男人在自己儿子面前被一个警察爆打，而这个警察的儿子可能是一件未解决的案的产物？
迄今为止，至少有三位本剧的主演都是如此阴郁、烂醉、沉浸在彻头彻尾的悲观里。相较之下，连黑色**中的角色看上去都无比活泼。
《真探》第二季
不过，这种忧郁情绪绝非孤例。看看目前有多少广受赞誉的剧集营造出了类似的阴沉情绪。
从表现哥们义气、无比话唠的《真探》第一季，到充斥着性和暴力、偶有凶险预兆点缀其间的《权力的游戏》，再到《谋杀》，在气候条件和心理压力上对演员进行了无休止的折磨。
《谋杀》第一季
似乎近来最热门的剧集都将苦大仇深设为默认属性。其中尤以《行尸走肉》为代表，第三季各集标题都是诸如遭遇磨难、***国王、生活悲痛如斯之类。
《行尸走肉》第一季
标题就能代表许多电视剧里被诸多观众、评论人点名表扬的特征——令人绝望的事态。
比如《权力的游戏》第一季第七集中，随着最欢乐的人物之一劳勃拜拉席恩身亡，剧中残存的最后一丝让主角们（用被杀国王的话来说就是）能别一直看上去那么苦大仇深吗？的希望也随他一起消失了。
《权力的游戏》第一季
似乎这些剧作为了证明自身的品质，反而掉入了装腔作势的误区。
一系列新的阴郁化趋势，在类型片上体现的最为明显。从刑侦类（如《真探》、《谋杀》），到奇幻类（如《权力的游戏》），以及惊悚类（如《行尸走肉》），事实上，最钟情于这种清冷与高傲腔调的都是这种类型片，这也许不是巧合。
《权力的游戏》
《行尸走肉》
这种前所未有的正经可以被视作一种身份的焦虑：电视连续剧一方面竭力想和肥皂剧的出身撇清关系，一方面类型片仍然要争取文化上的一席之地。
简而言之，这些剧集受害于它们自身的故弄玄虚。电视剧也许迎来了黄金时代，但似乎仍怀揣着一些自我怀疑。
为了证明这种阴郁化不只是美国电视剧的专利，我们可以举BBC出品的《堕落》为例。第二季中仅有一个片段可以让人发笑。贝尔法斯特警察局的一名警察在对嫌疑人住所进行秘密搜查时，一脚踏穿了阁楼的地板，使得卧室天花板坍塌。
这是整部剧中唯一逗乐的时刻，其余都是阴沉到底。当然，它重点探讨的话题——性暴力、精神变态、爱尔兰的宗派矛盾，确实无法拍得轻松无虞。
《堕落》第二季
但是，处理一个阴郁的主题并不等于将阴郁的风格本身作为优秀品质或者盲目追捧。
这种倾向从未被评论家忽视，比如《纽约客》的艾米丽纳斯鲍姆，她提出《真探》最主要的错误在于，哪怕是剧情铺陈中最无害的部分，都要营造出非常阴郁沉重的氛围。
如果《真探》走蠢萌路线也就算了，她评论道，但是上帝啊，并没有！搞得那么庄严，都能去竞选美国总统了。
《真探》
同样，马特佐勒赛尔茨表示最新一季的《谋杀》也令人遗憾，太过自我膨胀，尽管偶尔有轻松愉快的片段，而且完全被庄重肃穆的风格毁了，他们虚张声势***装重新定义了这类剧集，但我们正在看的明明是类似《特殊受害者》衍生剧的陈词滥调。
《谋杀》第四季
然而这样的严肃感开始成为主流而不是例外。
暂且将其称之为电视剧集的故弄玄虚，这种严肃性是类型电视剧对于自身价值仍抱有怀疑的产物。一方面，电视剧应当重视其品味,否则观众可能会为他们对于电视剧的爱好感到不好意思，或者像**评论员宝琳凯尔著名言论说的，电视剧会成为垃圾。
在后现代时代，若提出以上观点可能会显得老土过时。但即使是评价最高的电视连续剧都无法逃脱这种担忧。
**研究学者琳达威廉姆斯对于《火线》的分析中提到，创作者大卫西蒙习惯于拔高他的剧集，与经典作品相比较，他声称模仿了索福克勒斯的悲剧，粉丝们则常常将这部剧与狄更斯的作品相提并论，仿佛是在刻意避免被低看为不就是电视剧嘛。
《火线》
同样能说明问题的是，丹尼尔门德松为《权力的游戏》辩护时，强调剧集出众的文学性，他对此解释道：我的诸多作家朋友也看得不能自拔，而这些人要么对奇幻题材不感兴趣，要么对电视就没兴趣。
《权力的游戏》
这种等级之分的感觉在涉及到文化现象时尤为明显：在谈论电视节目时探讨其文学性不仅愈发常见，对喜剧的轻视也越来越广泛。
《纽约客》的理查德布罗迪在谈到好莱坞**和颁奖季趋势时，很直白地说喜剧完全不受重视。在电视剧界，情况可能稍有不同，如《副总统》、《硅谷》、《都市女孩》这样的喜剧剧集备受推崇，但就连最受好评的喜剧都不可能得到剧情片专享的顶礼膜拜。
《副总统》
《硅谷》
《都市女孩》
而对于通俗情节剧的中伤已经成为一种习惯性的和下意识的行为。据说，大部分人在承认喜欢看黄金时段电视剧（《音乐之乡》、《嘻哈帝国》、《复仇》等等）的同时觉得有负罪感，或者认为这些是垃圾。
《音乐之乡》
《嘻哈帝国》
《复仇》
电视剧集把这种价值观念内化的程度不仅从黑暗残酷、悲剧性的故事更加受到偏爱体现出来，同时在叙事的倾向上，尤其强调电视研究学者杰森米特尔所提出的叙事复杂化。
在米特尔看来，这种复杂化叙事剧集的标志是将情节发展置于比人物关系更重要的位置，这和主要靠人物关系推动的肥皂剧有明显区别。
此描述显然适用于类似《行尸走肉》、《权力的游戏》的剧集。它们注重情节到了以牺牲人物塑造为代价的程度，难免导致人物形象潦草、不够丰满。难怪有一位评论人曾说《权力的游戏》是史上情节最复杂的电视剧。
《权力的游戏》
尤其是这两部剧集，都从文学（或是***文学）***汲取了营养。无论如何，从制作者情节至上的心态可以看出，他们将复杂剧情作为打造口碑剧集的不二法门。
《权力的游戏》的野心甚至已经从其故事架构流露出来。以北境长城为例，700英尺的高墙将维斯洛特大陆的北境与外界的危险隔开。
《权力的游戏》
在墙的外边，我们身处一个纯粹的原始世界：一个鲜血横流、**、白鬼横行的世界。墙内的世界和外面其实并无太大不同，只是发生的***都被赋予了一些意义。
七大王国的基准模式被设定为历史现实主义。史诗般的布景，极高的道德标准，装腔作势的对话，哪怕是路人之间打个招呼都有着非同寻常的意义。在这里，角色人物是用来道出某一场戏的主旨意义。
在第五季首集，情报总管瓦里斯宣称：我们在谈论的是我们国家的未来！抑或龙女丹妮莉丝坦格里安用《我们的日子》的风格说出我选择在这座金字塔定居不是为了看着这座城市在我眼下毁灭！
就此而论，尽管早期对于《权力的游戏》的评论通常都集中在淡化它男孩文学（由金妮娅贝拉方特在《***》使用）的标签，但本剧的一个问题其实是不够类型化。
如果正像纳斯鲍姆所说的奇幻这个类型其实和电视剧本身一样，一直受到观众轻视。然而解决方法并不是打压或者封杀奇幻。我们看《美国谍梦》、《火线警探》和《黑色孤儿》，它们分别坦荡荡地演绎了谍战、枪杀和克隆人战争的主题。
《美国谍梦》
《火线警探》
《黑色孤儿》
相形之下，《权力的游戏》、《行尸走肉》、《真探》看上去对他们的主题似乎是自我厌恶的，对于剧中所有***、暴力的B级片***镜头感到羞耻。并不是说这里面没有搞笑的部分。
由彼得丁拉基扮演的小恶魔提利昂，就为《权力的游戏》平添不少喜剧色彩。但总的来说，这些剧作成了一种让人受折磨的通俗消遣：利用观众对于击剑、僵尸、连环杀手的热爱将他们骗来，但又拒绝给予他们简单直接的感官***。
那么究竟谁该为这样糟糕的情势负责任呢？很难说。不仅仅是因为媒体本质上就有大众共同作用的属性，很难确定谁能对一部作品的腔调负责。
同时也因为腔调本身就是很难界定的，它既是观众观念的产物，也源于创作者的意图。
同时，米特尔向我提到了很重要的一点，以上谈到的三部剧集都是由在电视剧行业经验不丰富，而长期工作在***界（尼克皮佐拉托）、**界（弗兰克达拉邦特），或者两者皆有（大卫贝尼奥夫）的人所创作或编剧。
并不难推断，他们可能将自己擅长的媒体形式中的规范和习惯带入了电视剧制作。
这种说法也许有助于解释以上提到的剧集和其它诸多并没有如此用力过猛的剧集之间的区别，包括《黑道家族》、《绝命毒师》、《火线》等等。正如雅各布威斯博格在《Slate》杂志中评论的，有思想的深度、悲剧的力量，且不令人压抑。
《黑道家族》
《绝命毒师》
必须承认，之前提到的某些剧集偶尔也做到了这一点。《真探》就包括不少搞笑的拉斯特满口现实主义、虚无主义，神神叨叨的场景。
《真探》
比如拉斯特对他的搭档描述一具尸体她的身体就是一张象征爱的地图，或者我能嗅到神经病的恐惧，小马的反应是让他别瞎叨叨了。
但是这种精神随着剧情发展逐渐消失了，而被大段巴洛克式的神话、肤浅刻板的南方形象和沉重的自白所取代。
问题并不在于这些剧集太严肃，甚至不是它们大部分时间太严肃，而是它们期望观众也要肃穆起来。换句话说，《真探》或者《权力的游戏》最大的缺陷在于太过单调，从头到尾都强求观众只能保持一种膜拜的姿态。
《权力的游戏》
大家对于装腔作势和这种怪诞的演绎方式的厌恶，让这些剧集的口碑江河日下。
最新的《周六夜现场》和《基和皮尔》都拿《权力的游戏》领便当的人数开涮，而关于第四季《谋杀》最热火朝天的一场辩论竟然是关于探长林登皲裂的嘴唇的。
同样，看《真探》很难不让人联想到AO斯科特对于《八月：奥色治郡》的评论——演员们应该拿最装腔作势奖。
《真探》
不过，近年来也出现了相反的潮流——兼容并包混合型的腔调，这种情形令人振奋。也许对于当代电视产业来说并不算特别，但它是后网络时代电视的一个突出特征。
在纳斯鲍姆的2014年最佳电视节目盘点中，她认为喜剧片和剧情片之间的区别已经消解。考虑到时下如此多阴暗晦涩的作品，认为这种分别已经消除尚为时过早。
但这是一个值得追求的方向。如果说像《醍醐灌顶》、《继续下去》、《路易不容易》这样出色的悲喜剧给人以某种启发的话，新的剧作应该更积极追求风格的多样化，而不是死心塌地的只认一种。
《醍醐灌顶》
《继续下去》
《路易不容易》
1949年参加中国人民***，历任文工团员，总政治部话剧团演员。1***8年在影片《大渡河》中初登银幕，饰演蒋介石的形象，表演真实自然，细腻传神，获得专家和观众好评，由此赵恒多调入八一**制片厂演员剧团，成为专门饰演蒋介石的特型演员。
从1***8年开始，赵恒多在一系列影片中扮演不同时代，不同历史背景下的蒋介石形象。每一次创作他总是有许多新的想法和追求，并不因为饰演同一个人物就掉以轻心，因此他塑造得每一个蒋介石形象都很有光彩，给观众留下深刻的印象。
1***9年在影片《吉鸿昌》中饰演蒋介石，这段时间国家正处在内忧外患的历史状态下，因此赵恒多除坚持蒋介石一贯的专制独裁特色外，又往浮躁方面靠拢，虽然所占戏份不多，但给人印象深刻。
1980年在影片《血沃中华》中饰演蒋介石，时值***对中央苏区进行几次围剿，虽然暂时取得胜利，但也伤亡惨重，赵恒多赋予了人物狂妄之中又含有些许颓废的特色，人物心理把握准确，获得好评。
1983年在影片《四渡赤水》中饰演蒋介石，***对红军围追堵截，妄图斩尽杀绝，在赤水河屡屡上当，蒋介石羞恼失望的特点又栩栩如生。
年在影片《陈赓蒙难》和《陈赓脱险》中饰演蒋介石，陈赓是自己的阶下囚，但也是自己的救命恩人，赵恒多在表演中侧重于表现蒋介石的一腔柔情，苦口婆心直至无可奈何，人物塑造极有特色。
1986年在影片《血战台儿庄》中饰演蒋介石，日军大举进攻，适逢台儿庄大捷，蒋介石喜忧参半，顾虑重重，赵恒多的表演再获成功。
1991年在影片《大决战》中饰蒋介石，此时的***连连溃败，江河日下，蒋介石只有望洋兴叹，绝望悲观。赵恒多的表演获得了专家一致好评。只因没有参加影片配音工作而痛失“金鸡奖”最佳男配角桂冠，但第十二届中国**“金鸡奖”评审委员会仍给予赵恒多表演特别提名。
赵恒多在银幕上塑造了一系列各具特色的蒋介石形象而享誉中国影坛，他的表演朴实贴切，自然生动。在**创作外，他还在多部电视剧中饰演蒋介石。另外，他还积极尝试其他各种角色，如在影片《琵琶魂》中饰演一个***地下党员，同样获得成功。
我人生中的第一部**是在小学操场上看的，那时候还是在操场扯的大白布，后面是投影机。**的名字叫《背起爸爸上学》犹豫那时候还小，只看懂了一点意思就是穷人家的孩子上不起学。自己要好好学习。受这部**的影响我的小学顺利的毕业了，中学也顺利的毕业了，然后顺利的上了技校，当了一名煤矿工人。
我看的第一部**是《妈妈再爱我一次》，记得还是上小学一年级的时候，学校组织我们晚上去看**，在操场那里拉了一块幕布投影，我们这群小朋友就搬着小板凳坐在那里看。当时看得小姑娘都哭得稀里哗啦的，那些小男生还在一边笑我们。
以前的**很纯粹，很感人，也很朴实。现在的**看票房的多，大量投入各种特效，都想拍成大片，追求视觉、听觉上的震撼，3D，Imax，巨幕厅等等，怎么震撼怎么来，看**是一种享受，但是现在的**很多缺失了当年那种纯粹的感动了。现在的**表现形式更多样化，题材、想象力也更为丰富，制作技术更为精良，的确是进步了不止一点点。
每个时期的**都是当时时代的印记，也没有所谓的好坏，每个时代都有代表作。
这谁还记得请，不过小学的时候学校组织放过《举起手来》，还有好多抗战片，还有一部讲拐卖儿童的，印象特别深刻，但是那时候哪知道记名字啊，不过拐卖儿童那部**对我影响很大，我小时候三次差点命丧人贩子之手，警醒意义还是很大的，**是很具有教育意义的，我认为。现在对我影响也很大。被国产**真正震撼到的第一部是《让***飞》，迄今为止都拍案叫绝。我是女孩子，而且年纪还小，可能还get不到这部**的深意，但我是真的被震撼到
看过太多的**，想不起来第一部**了，我想到最小的时候，还是人群中坐在爸爸的肩膀上看的一部**是《妈妈再爱我一次》。
当时的环境我记得，在乡下的大路上，一个白色的布，一群吃过饭没有别的 项目的乡下人。大家搬着小板凳，带着全家老小去看**。当时看**就像是过年一样。当时的风很大，路很黑。大家要早早的占领位置才能坐到前面。爸爸和妈妈带着我站在人群的后面，他把我放到肩膀上，我懵懂地看着这一场**。
当时**里有那种撕心裂肺地喊着“妈妈”我也跟着哭了，当时**里似乎有一首歌叫做《世上只有妈妈好》后来也学会了。当时就想，我有妈妈是多么幸福地事情。
长大后，再看**，从环境上看，看**在大多数情况下，成为了我一个私人的事情。即便在**院，当灯光暗下的时候，身边的人几乎不认识，我们只有自己的眼睛和荧幕的光芒。
从**内容上看，自己可以选择的范围很大。有科幻片、悬疑片、惊悚片、爱情片甚至还可以选择美国的、英国的、意大利的、德国的。因为一直想读**博士，所以花费好多年去学习**、看**。
以前的**和现在**有什么不同？我觉得这个题目好大。从内容上看，**讲述的内容基本上还是那些，爱情、亲情、宗教、科幻，人性……数千年来似乎都是这些。除了计算机黑客和科幻是近一百多年才出现的。
从**拍摄的技术来看，近些年**技术的发展已经日新月异，有3D**，MAX**，有宽荧幕**等等。
动画片更加逼真，技术制作的效果更加逼真，但是就像伍迪艾伦的**一样，什么都不用，只是一台摄像机，还是依然能够拍出经典的**。
记忆中的应该是世上只有妈妈好，片名应该是妈妈再爱我一次，很小时候的记忆了，那时候是露天的都是在村大队里放映的，全村的人都挤在一起也不花钱[捂脸]，很怀念那种感觉，现在看**都是在**院里，环境效果清晰度各方面的条件都很好只是少了那时候的无忧无虑
首先是**画质不一样
以前用的应该是比较劣质的胶片拍的，很模糊，黑白色。现在用的都是***的数字类或者高位数的胶片拍摄的，更加***。不过对于当时的年代来说，《三毛流浪记》应该已经是***用了比较先进的设备拍摄的了，虽然有点模糊，但是不影响感官，整体剧情流畅。那会儿看的还是很开心的，第一次在除了电视剧屏幕以外的地方看**，还可以和一大帮人叽叽喳喳讨论剧情，渣画质也带来了很多快乐。
其次是剧情不一样
这部**是1948年拍的，当时受到了很多的政治阻挠，解放后才得到了重新拍摄。这部**和现在的**很不一样，有强烈的时代背景，展示出来的生命力非常蓬勃。现在许多**在反映现实上比较含蓄，很少像这部影片一样把底层人民的苦难、混乱的局势以夸张讽刺的喜剧方式表现出来。所以这部片子在放映的时候得到了很大的反响，人民引起共鸣，1981年5月，影片在戛纳**节上展映，引起瞩目。
最后表演方式不一样
当时中国还没有系统的表演学院，演员们的表演大多来自于戏剧的培训，所以在片子里不管是主演还是配角表演方式和肢体语言都比较夸张，“三毛”这个形象虽然夸张但是因为他是孩子，所以显得更加生动活泼，机智的样子也深入人心！每个时代都有每个时代的特点，以前的**尽管有不足之处但是也是中国**史上灿烂的瑰宝。以上就是我的回答，希望能帮到你哦！
人生中看过的第一部**，是詹姆斯卡梅隆导演的《终结者1》。
犹记得当时是在离家不远的一片空地上，不知是谁架起了一块放映布，然后放了这部**。
当然，当时的我并不知道这部**的名字。
但这部**给我幼小的心灵带来了无与伦比的震撼，真的无以言表。
这是人生中第一次看到所谓的“美国大片”，与我之前接触的事物完全不一样。
原来**还能这样拍？
原来想象力可以这样丰富？
原来场景可以这样火爆？
原来机器人可以这样逼真？
......
真的是刷新了幼小的我对这个世界的认知。
从机器人与人类大战
到各种追击各种枪战
再到最后机器人被压扁
**虽然结束了，但我幼小的内心却久久不能平静。
并永远记住了那句台词
对于喜爱**的人来说，人生的第一部**，
永远是最深刻，最难忘也是感受最强烈的！
对于我而言，人生的第一部**是鼎鼎有名的灾难爱情**《泰坦尼克号》
这部**在1998年在中国上映，那时的我才8岁。
那个年代，电视上基本上放的都是本土的电视剧，少能够看到**，尤其是国外的。
那个时候，想要看**，只能通过vcd机,连接电视机。
用购买或者转借的碟片来播放。
印象特别深，那时一个下午，
老爸拿着《坦坦尼克号》的碟片，在家里放了起来。
年幼的我，很好奇，问爸爸这是什么？
爸爸告诉我说，这是碟片，放出来的叫**。
就这样，整整一下午，我们父子坐在那里看完这部**的时候天已经黑了
当时的我，看完就觉得这**拍的真牛皮，太震撼了，和真实发生的一样！
尤其对**中，轮船撞击冰山之后，人们从甲板上落水的画面印象特别深刻。
当然，对于当时的我，哪里想过男主角和女主角长的有多帅或者有多美。
哪里想过这还是一部浪漫的爱情**。
后来长大之后，才知道当年老爸为何会看这部**。
因为这部**当年的热度，席卷了全球，是当时**时代的一个标杆！
记得上大学那会儿，这部**还做成3d重映，
当时虽然没有去看，但这部**在我的脑海里有着根深蒂固的印象。
《泰坦尼克号》的成功，是花费了巨大的人力，物力。
加上导演：詹姆斯.卡梅隆（我的偶像）的精心执导以及**类别的创新
才让这部**一跃成为全球**史上的爆款。
现代随着 和***行业的高速发展，导演们以及投资方，似乎更注重流量和小鲜肉
拍出来的**很多都是为了圈钱。一部**下来，大部分经费都用来宣传和请能够带来流量的小鲜肉，只有小部分用来用于**创作？这样的**能成功？能得到我们的认同吗？
虽然我们不能以点盖面，现在也有不少，优秀导演和精心制作的**，只是终究只能占少数。
我印象中看过的第一部**，印象深刻，隐秘而伟大
《隐秘而伟大》改编至韩国大热的同名***，它保留了***的主要剧情，同时也保留原版中最大的特色：年轻而又帅气，一个依据常理，如此身怀绝技、背负使命的人，绝不该拥有的年纪和帅气。 东九是个人们都以为的“傻子”，我刚开始看的时候差点儿没看下去，他总有一些让人啼笑皆非的举动，直到最后，西装笔挺的东九，剪了头发的东九，果***得靠衣装。金秀贤的演技真的非常好，把这个人物的挣扎和绝望演绎的入木三分。
小雨，是个敌国派过来以高中生为掩饰的敌方特工，我其实看过他演的不少电视剧和**，塑造的人物形象都深得我心，有一段时间特别喜欢他。 他在**中是一个渴望普通生活的高中生，和东九保持着普通生活的交往，为了东九他背叛了组织，死在异国他乡，多么年轻鲜活的一条生命啊！
如果你需要一部可以让你笑着笑着就哭了的**，想要再一睹“都教授”的绝代风姿，那就看《隐秘而伟大》吧。
第一次看过的**已经记不清楚了，不过印象最深刻的就小时候看过的动画片《哪吒闹海》。那时候还时常以哪吒自居呢，哈哈……
这部动画片在当时很火，出了好多关于哪吒闹海的连环画，连笔记本的封面都是哪吒三头六臂的图案。
本片于1980年获第三届**百花奖最佳美术片奖、文化部1***9年优秀影片奖、青年优秀创作奖，1983年获菲律 宾第二届马尼拉国际**节特别奖， 1988年获法国第七届布尔波拉斯文化俱乐部青年国际动画**节评委奖、宽银幕长动画片奖 。
现在的国产动画真是千篇一侓，江河日下了。风格几乎都是模仿日漫，人物造型角色故事情节没任何出彩的地方，简直降低国人智商。
现在看当年的动画片依然经典，老一辈**人真是太敬业了。
自从2013年开始，赵本山宣布正式退出央视春晚舞台，并且永久退出小品界，此后便很少在荧幕上看到他的身影。一代小品王赵本山涉嫌严重违法，公司被查13亿的***项目，也打了水漂。曾经的春晚***大厦将倾，显现出了本山传媒江河日下的内幕。
一代小品王赵本山涉严重违法正所谓墙倒众人推，用这句话来形容如今的赵本山再合适不过，自从他在13年退出央视春晚后，网上总是流传着关于他的负面新闻，什么赵本山涉黑被抓，赵本山家中搜出20吨黄金，赵本山新加坡豪赌等等，当然这些都是谣言，但是这一次赵本山是真的出事了。
本山传媒（海南）有限公司于2020年7月13日被列入严重违法名单，列入原因为被列入经营异常名录届满3年仍未履行相关义务。据企查查风险信息显示，该公司于2月1日成立清算组，于2月5日进行注销备案，该公司股东为肇恒玉（持股60%）、赵本山（持股40%），目前赵本山为该公司最终受益人。
赵本山与王思聪赵本山曾经凭借着二人转起家，成名后连续22年登陆央视春晚舞台，并成为了当之无愧的小品王，在此期间他大概积累了100多亿的身家。但是在这个日新月异、瞬息万变的圈里，赵本山的“传媒王国”似乎一直在原地踏步，没有找到一种新型的盈利模式，仍然坚持在二人转与小剧场表演的阵地。
多年前，在东北某个路边摊撸串的王思聪被人用酒瓶砸了脑袋，这一酒瓶子下去，王思聪的头上缝了六针。有人说王思聪被打和赵本山有关系。那个时候的王思聪刚回国，凑巧赶上赵本山买了架私人飞机。家里不差钱又不知天高地厚的王思聪公然开麦喊话赵本山“农民就是农民，花三个亿买飞机也是农民”。
王思聪他骂完赵本山的第二天，就发生了开篇的被人用酒瓶子砸了脑袋的一幕。后来，王思聪的“狂言”传到了赵本山的耳朵里，他只轻飘飘地回应了一句话“小孩子不要乱说话”。
光阴飞逝，岁与如歌。人总会变老，总会离去 。往常的演艺圈正处于新老交替时期，很多老演员都退出了历史舞台，他们曾经是70、80后的回想，他们出演的电视剧成为经典之作。
***如提起古装剧，在那个没有特效，没有美颜滤镜的年代，哪个古装剧男明星最受欢送呢？那就是焦恩俊。
本期为大家引见下焦恩俊，我们曾经心目中的江湖侠客，观众心目中那个小李飞刀“李寻欢”，那个看上去高冷而又柔情的“二郎神”，下面将带着大家走进焦恩俊生活。
关于焦恩俊来说，在事业上不断很胜利，观众们对他的演技更是赞不绝口。俊秀帅气，高大威猛，充溢了男人味迷倒了万千少女。但在感情上，焦恩俊比拟坎坷，他有两段婚姻，都不太顺心。
或许这就是演员，爱情和事业总是难免舍弃一样。1967年，焦恩俊出生。他的出生给这个家庭带来了无比喜悦。由于父母都是军人出身，在焦恩俊生长道路上很严厉，没少挨父亲的打。
后来，关于李小龙**风行全球，很多男生都将李小龙作为偶像，其中包括焦恩俊。长大成人后，焦恩俊烙入了演员培训班，当时他并没有选择从事演艺生活，而是与父亲一样，当兵。
很年过去了，焦恩俊没有恢复，报考了文工团。在文工团的学习与积聚，为他从事演艺事业做好了铺垫。由于焦恩俊表面、气质试镜时看起来很不错，最后被影艺公司选中。
他开端了演艺生活。其实，关于焦恩俊最早的作品观众们并不熟知，晓得他名字是从《小李飞刀》开端。
焦恩俊将李寻欢江湖浪子演的淋漓尽致，帅气、俊秀的表面十分诱人。从那时起，他成为武侠剧的代言人。
演员就是这样，终身都在等候合适本人作品，一旦遇到将会高人一等，成为影星。焦恩俊这部剧以后，事业江河日下。
事业的上升，随之而来就是爱情。焦恩俊的爱情和他手中飞到一样，十分疾速。从恋爱到结婚，时间很短。妻子并不是圈内人，是一为知名的化装师。
婚后，两人生活蛮蛮幸福，生了两个心爱的女儿。家庭的义务感，让焦恩俊不时接戏拍戏，为了这个家他付出了太多。
两人婚姻好景不长，妻子出轨，将这段婚姻走到了止境。但随后焦恩俊做出了一个让人十分含糊的决议，他净身出户，将数亿资产留给了妻子。当时这条新闻在网上都炸开了锅。
很多网友网友纷繁猜想，缘由有三种。其一，焦恩俊或许真爱本子，固然做了对不起他的事情，但还是希望妻子以后过得好，毕竟生完孩子没有工作，于是将财富留给她。
其二，妻子或许晓得焦恩俊这些年什么凭据，这个凭据能让焦恩俊声誉扫地，因而财富当作了封口费，其三，并不是妻子出，或许是焦恩俊出轨，所以财富划给了妻子。
其实这些都是网友们不置信净身出户臆想出来，结果却是焦恩俊被绿，将财富转移给本子。
2004年，焦恩俊在迎来第二任妻子，本人初恋林千钰，两人育有一子。但良久不长，两人婚姻亮起了红灯 ，固然没有离婚，但曾经分居。
往常53岁的焦恩俊不再是那个帅气诱人小伙子，身体发福，满脸皱纹，觉得被岁月蹉跎一样。
关于焦恩俊，大家还晓得几呢？
很多人常说圈中是不存在真正的感情的，总是会因为利益而维系在一起，就连朋友也都在做表面功夫，但是，像是杨幂和唐嫣其实一开始还是真正的好姐妹的。只是后来发生了很多事儿，让这对曾经恨不得将对方当作“掌中宝”的闺蜜情粉碎，而这些事儿也无外乎***圈子里有关拍戏的纠葛。
?1、因戏结缘，速成亲密挚友看过仙剑奇侠传第三部的朋友们应该对那时候的杨幂和唐嫣十分有好感，那个时候虽然很青涩，但是在这部十分经典的***作品中的演技还是可圈可点的，加上前两部的作品又十分讨喜，人设上的塑造也让这二人迅速蹿红。在戏中二人有不少对手戏，戏外二人又都是年轻貌美的女孩子，时间久了也就成了无话不谈的的好朋友。依靠同一部戏结缘而相识，继而二人有不少亲密的同框流出，也是让大众们都十分羡慕这对圈中难得的真姐妹情。
人间清醒的杨幂也曾经坦言，唐嫣是自己为数不多的在圈中的真心好友。说好友还只是轻描淡写，但是加上真心，就显得弥足珍贵了，而杨幂可以说出这样的话，可见唐嫣对她而言还是有着很重要的地位的。二人甚至手拉手一起出席各种活动，秀足了恩爱，让圈内圈外也是纷纷羡慕这对姐妹花。?2、因戏生怨，闺蜜情越走越远然而，时间到了2015年，因为拍戏中的种种纠葛，二人的关系开始走向不可收拾的地步。大家应该知道杨幂和唐嫣分别出演了**版和电视剧版的何以笙箫默，一般**版和电视剧版总是会被拿来做比较的，这二人自然也是被广大网友无限调侃，从而在网上也是掀起了骂战，两家粉丝纷纷为自己家的偶像发言，这让这两个当事人也是十分尴尬。继而关系出现裂痕。
与此同时，唐嫣的千金女贼也是在火热播出中，在剧中扮演男主的正是杨幂当时的老公。这部剧中扮演情侣的二人，对于杨幂而言，一个是自己的枕边人，另一个则是可以和自己睡在一张床上的闺蜜，看到这两个人在剧中恩爱有加，甚至还有不少拥抱、亲吻的镜头。如果说杨幂真的一点也不介意，这话可能显得十分虚伪了。 后来，克拉恋人这部本该让唐嫣大火的电视剧却因为她的绿茶做派让不少网友对她广为吐槽，倒是女二号迪丽热巴意外出圈。女二的风头完全遮掩住了女主，作为女主的唐嫣心中自然是有不少怨言的，而这个女二还是杨幂公司里培育的新人，之后更是在推广中做乐乐很多让唐嫣异常愤怒的事儿。这就让唐嫣和杨幂的感情出现了更加巨大的裂痕。?3、无限惋惜，今二人水火不容唐嫣和罗晋恋爱修成正果之际，杨幂已经彻底变成了一个局外人，这对曾经在圈中那么让人欣羡的中国好闺蜜，已然形同陌路，甚至已经进入到了水火不容的地步。即便是面对面碰见，可能也只会***装没有看见彼此吧！毕竟曾经是付出了真感情的，而如果可以用感情将这些裂痕给修复，那么她们早就愿意这么做了，只能说错过的友情也是永远错过了！
只是曾经有网友指出，杨幂在和唐嫣感情已经决裂以后，她的眼神里还是对唐嫣有所留恋的，她是那么清醒而有着自己思想的女人，在面对友情的时候也同样有着自己的执着与认知，也许她的心中是惋惜的吧！因为这段感情本来可以不用走到今天这样的地步的。只是因为拍戏而产生的利益纠葛，就让曾经充满真情的好闺蜜成为了熟悉的陌生人，也着实让人觉得很是可惜。在金钱的面前，可能所谓的感情也只能退后了吧！毕竟这是在鱼龙混杂而乱象丛生的圈啊！
