打开发动机舱，看到驾驶座前方，有一个黑色圆鼓一样，前面还伸着一根JJ一样，上面还顶着尿壶一样的东西。这个叫真空助力制动，发动机把鼓里面抽成真空，踩刹车时，靠鼓里面的真空压力，推动刹车。泄气声就是真空泄压，正常现象
正确处理情、声、气的关系，是科学掌握播音用气发声方法的前提。以情调气、气随情变是播音用气发声的一般方法，也是社会生活中普遍存在的现象。我们常会见到“唉声叹气”、“平心静气”、“怒气冲冲”、“喜气洋洋”等现象，说明气息是在人的高级神经系统的控制下自然调节的过程。播音发声要保证气息的饱满和畅通，必然首先要求调动情感。譬如，我们在谈练气要领时常说：“兴奋从容两肋开，不觉吸气气自来”，就是情绪调动气息的形象说法。如果不是兴奋从容的精神状态，很难获得“两肋开”、“气自来”的效果，精神饱满、情绪亢奋就可以始终保持气息状态的通达、顺畅。反之．气息运用是否得当也影响情感的表达。在戏曲表演中就十分讲究这种“精神气”的运用，京剧的老前辈演员李洪春先生就认为：戏曲表演有十四字的诀窍，即是“喜、怒、悲、欢、忧、恐、思、酒、醉、颠、狂、疯、泼、荡”。要表达这些情感，则要会用气功，用的不到，脸上就没有戏。他还说，“运用气功大致有以下几种方法：‘噎、贴、憋、横、沉、扇等’。如表现‘惊讶’时就要用沉气，把气下沉于胸部，叫做‘沉于胸’；表现大吃一惊时也用沉气，但要把气沉于脐部，叫做‘沉于脐’；表现恐惧时，要把气‘沉于肾’；只有把气用到地方，眼睛才能有神，声音才会有情感。”徐恒教授也认为：“在实际播音中，气息的作用不仅限于发声动力，它还是一种极重要的表达手段。气息是‘情动于内’与‘声发于外’的中间过渡环节，是情与声之间必经的桥梁。只有在‘气随情动’的情况下，声才能随情而变化。从这个意义上讲，气息控制是由情及声，由内及外的贯穿***。要想使声音能自如地表情达意，必须学会气息的控制与运用。”
声音当然需要气息的支持，没有饱满的气息，行腔不可能圆润，语言必然缺乏表现力和感染力。“气乃音之帅”就说明了气息对支持发声的重要性。但如前所述，气息也是情感运动的结果，所以从“情—气—声”贯穿的前因后果来看也可以理解为“以情带声，以声传情”。正如古人所说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。”唐代诗人自居易在《问杨琼》一诗中：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。”就是对没有情感地歌唱的一种慨叹。而他在《竹枝词》中“唱到竹枝声咽处，寒猿暗鸟一时啼。”却表达的是对民间歌者深情演唱的赞叹。虽然这只是从欣赏的角度对审美价值的一种判断，但是它对我们处理好情与声的关系仍然是有所启发的。张颂教授对“情、声、气”的关系曾有过精辟的论述，他认为：“气者，音之帅也。情者，气之根也。情、声、气的内在联系离不开心理与生理的相互感应。情是心理过程，声、气是生理现象。心理过程必然引起生理反应，‘心平气和’、‘理直气壮’、‘痛哭失声’、‘语重心长’等。生理变化又可影响心理过程的兴奋或抑制。从因果关系说，是因情用气，以情带声，而从语言表达角度说，又是气托声、声传情。”应该说气息、声音的运用都是一种艺术表现手段，但是手段必须服从目的，艺术的目标就是为了表现人类丰富的情感世界，激发人类求真、向善、爱美，积极向上的精神追求。“唱歌唯唱声”反映的则是手段与目的剥离的现象，它只能导致声音僵化，意蕴贫乏，难以取得声情并茂的艺术效果。在播音实践中，感情随着节目的内容而起伏跌宕，精神饱满、气息顺畅，声音运用得心应手，以至于听的人完全忽略了他的声音，只留下了节目内容的深刻印象，这才是播音用声出神入化的境界。
气息是用嗅觉器官所感觉到的或辨别出的一种感觉，它可能是令人感到舒适愉快，也可能是令人厌恶难受。
1、[breath]∶呼吸时进出的气
气息惙然。——《聊斋志异·促织》
2、香气
一阵芬芳的气息从花丛中吹过来
3、特征或显著的优点
充满中国农村生活的气息
4、[information]∶讯息
听此气息
5、[odor;***ell]∶气味
鼻能审气息
6、[style]∶诗文的风格
气息渊雅
7、调合香料中的有关名词之一。
扩展资料
词语探源
（1）指呼吸时出入之气。
《庄子·人世间》：“气息茀然。”
《后汉书·寒朗传》：“母往视，犹尚气息，遂收养之。”
（2）指气味。
比喻情感或意趣。如：富有生活气息。
在声乐领域中气息是指气息发声法。具体的定义为（经过系统声乐训练的人）在发声时候即说话和唱歌时用到的发声和呼吸结合的方法。通俗唱法和美声唱法的要求一致，但美声唱法要求更严。
引证详解
1、呼吸；呼吸出入之气。
《庄子·人间世》：“兽死不择音，气息茀然，於是并生心厉。”
三国 魏曹植《上书请免发取诸国士息》：“今部曲皆年耆，卧在牀席，非糜不食，眼不能视，气息裁属者，凡三十七人。”
唐元稹《有鸟》诗之十六：“气息榻然双翅垂，犹入笼中就颜色。”
清蒲松龄《聊斋志异·云萝公主》：“母衰迈受惊，仅存气息，二三日不复饮食。”
洪深《戏的念词与诗的朗诵》：“这是说话时透换气息的正常方式。”
2.、指说话声气。
元无名氏《杀狗劝夫》第二折：“不寻思当街上正是哥哥睡，直背的到家来不得口好气息，倒喫顿泼拳搥。”
清李斗《扬州画舫录·小秦淮录》：“养气定辞，审音辨物，揣摩一时亡命小家妇女口吻气息。闻者驩咍嗢噱。”
3.、指讯息。
《梁书·武帝纪上》：“汉口路通 荆 、 雍 ，控引 秦 、 梁 ，粮运资储，听此气息，所以兵压汉口，连络数州。”
邹鲁《中国同盟会》：“此皆吾党气息隔绝，万能自为联合，致良恶无从而辨，薰莸同於一器。”
4、气味。
唐元稹《人道短》诗：“天能种百草，莸得十年有气息。”
《红楼梦》第四七回：“这么气息，倒熏坏了我！”
《老残游记续集遗稿》第一回：“有人说你有个眼睛可以辨五色，耳朵可以辨五声，鼻能审气息，舌能别滋味。”
闻捷《海燕》：“我住的房子……散发着浓重的霉烂气息。”
5.、喻指习气。
《花月痕》第一回：“这明经略 ，名禄 ……年方四十五岁，弓马娴熟，韬略精通，而且下士礼贤，毫无骄奢气息。”
6.、指诗文的风格。
清阮元《与友人论古文书》：“是故两 汉 文章，著於 班 范 ，体制和正，气息渊雅，不为激音，不为客气。”
田北湖 《论文章源流》：“自是而后，凡为文者，语必因人，句不自造，其构思不远，而气息益臻薄弱，不复上拟古人矣。”
7.?气恼。
参考资料：
声带象大鼓的鼓皮中间划个口子，左右各一半，呼吸时口子打开，发声时口子夹紧。
空气从变成缝的口子中通过，使声带振动而发声，口子变成缝就是闭合。
唱歌不用把声带闭合，是要把声带绷紧，喉咙打开唱嘛！
也许你说的闭合就是我说的声带绷紧。
很简单的一个状态，你只要让你的喉头尽量向下放（你大吸一口气，最大的最急，吸满，用口鼻同时，手摸着喉咙，你会感觉你的喉头向下放了一截），然后这个位置就是把声带蹦紧后的状态。
一般才开始用这种方法练是不容易发出声音的，也有可能有范呕的情况，但是多练段时间，发出的声音就会坚实有力，国外意大利的歌唱家，喉头都是明显沉在下面的。
还有一个练习方法就是尽量唱低（男生比较适用），越到低音的时候，你的喉头就必须放低，不然不能发出声音，这也就是打开蹦紧的状态。
学唱歌的心得，希望对你有用！
：声带闭合
首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意。
然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
发声练习
发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声音表情并茂。
百度百科_唱歌
物理中声音是由物体振动发生的，正在发声的物体叫做声源。
声音分为纯音、复合音、噪音等。根据声音的周期特性将其分为周期性声音和非周期性声音。周期性声音包括纯音和复合音，这是由于它们的波型都具有一定的重复性；而非周期性声音则是由许多频率、强度和相位不同的声音无规律性地组合在一起形成。
噪声
声音的本质是波动，受作用的空气发生振动，当震动频率在20-20000Hz时，作用于人的耳鼓膜而产生的感觉称为声音。声源可以是固体、也可以是流体（液体和气体）的振动。声音的传媒介质有空气﹑水和固体，它们分别称为空气声、水声和固体声等。噪声监测主要讨论空气声。
人类是生活在一个声音的环境中，通过声音进行交谈、表达思想感情以及开展各种活动。但有些声音也会给人类带来危害。例如，震耳欲聋的机器声，呼啸而过的飞机声等。
这些为人们生活和工作所不需要的声音叫噪声，从物理现象判断，一切无规律的或随机的声信号叫噪声；噪声的判断还与人们的主观感觉和心理因素有关，即一切不希望存在的干扰声都叫噪声，例如，在某些时候，某些情绪条件下音乐也可能是噪声。
环境噪声的来源有四种：交通噪声，包括汽车、火车和飞机等所产生的噪声；工厂噪声，如鼓风机、汽轮机，织布机和冲床等所产生的噪声；建筑施工噪声，像打桩机、挖土机和混凝土搅拌机等发出的声音；社会生活噪声，例如，喇叭，收录机等发出的过强声音。
其实是你的肺活量的问题 多运动 加强肺活量是关键 平时生活中***用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。
⒈吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。
⒉呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。
⒊怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有；
⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。
⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。
⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
颤音
颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。
⒉气声
在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
⒊哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。
⒋挑音
挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
⒌噎音
噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。
高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。
演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。
练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。
高音区的练习
高音区常常在作品的***中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，***取适合自己的有效途径和方法。
第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样炎⒁饬ν?嵌?幌耄?幌伦由?
第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。
1、叹一口气，用叹气的声音方式唱歌。
2、吸一口气，用嘴巴慢慢放气，用这种方式唱歌。不可把气一次过放完，要慢慢放气。
3、唱高音时，注意把眉毛抬高，拉不起也不可把头抬高。冥想声音从头顶发出。
4、唱低音时，廷起胸，低不起不可把头低下来。冥想声音从胸腔发出。
5、嘴巴放轻松，用腹部的力气唱歌，唱越轻越好。
6、嘴巴唱歌时尽量开大，换气时用嘴巴吸气，不要用鼻子吸气。
扩展资料：
运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。
比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。
1、笔画不同
汽：笔画共7笔。
气：笔画共4笔。
2、释义不同
汽：液体或某些固体受热而变成的气体，例如zhi水变成的水蒸气，特指水蒸气。
气：没有一定的形状、体积，能自由散布的物体，呼吸，自然界寒、暧、阴、晴等现象。
3、字源不同
汽：为气的後起分化字。本像云气，引申为气的泛称。分化出汽，专指水汽。篆文字形从水，表示与水相关，气声，表示音读，也表示为水汽。楷定作汽。在六书中属于形声。
气：象形字。甲骨文用三横来表示云气，上下两横较长，中间一横较短，与“三”字甲骨文三横等长有别。西周金文沿袭甲骨文形体，春秋时大概是为了更加突出与“三”字的区别，而将“气”字上部一横弯曲。
战国文字时又将下部一横弯曲，同时还出现了两种异体，使“气”字变为从大、气声和从火、既声的形声字。秦代文字基本沿袭战国文字作“气”的写法。汉代及以后文字形体变化不大。
气怎么读
“气”，现代汉语规范一级字（常用字），普通话读音为qì，最早见于商朝甲骨文时代，在六书中属于象形字。“气”的基本含义为没有一定的形状、体积，能自由散布的物体，如气体；引申含义为呼吸，如没气了、气厥.
气(气）
qì?ㄑㄧˋ
没有一定的形状、体积，能自由散布的物体：～体。
呼吸：没～了。～厥。～促。～息。一～呵成。
自然界寒、暧、阴、晴等现象：～候。～温。～象。
鼻子闻到的味：～味。臭～。
人的精神状态：～概。～节。～魄。～派。～馁。
怒，或使人发怒：不要～我了。～恼。～盛（shèng?）。忍～吞声。
欺压：受～。
中医指能使人体器官发挥机能的动力：～功。～血。～虚。
中医指某种症象：痰～。湿～。
景象：和～。～氛。～韵（文章或书法绘画的意境或韵味）。
详细字义
◎?气
气?qì?
名
(1)?(象形。甲骨文、小篆字形。象云气蒸腾上升的样子。“气”是汉字部首之一。本义:云气)
(2)?同本义?[cloud]
气，云气也。——《说文》。按，云者，地面之气，湿热之气升而为雨，其色白，干热之气，散而为风，其色黑。”
天气下降，地气上腾。——《礼记·月令》
